説明
ポール・ゴーギンによる「プラドの2頭の牛」（1884年）は、攻撃後の彼の輸送中にアーティストが彼の作品で印刷した革新的なアプローチの微妙な証言です。牧歌的な文脈で表される動物は、田舎の生活のシンプルさと色と形の使用における技術的な妙技の表示の両方を呼び起こすイメージの中心になります。この絵は、彼の周囲の本質を捉えることにゴーギャンが興味を持っている興味深い例です。彼の若さから始まり、彼のキャリアを通して特有のニュアンスに染み込んだ捜索です。
「プラドの2頭の牛」の構成では、キャンバスの中央部分を占める牛の処分が注目の強い点を確立します。そのかさばる形は、背景と区別する暗い輪郭によって定義され、作品の卓越性を確保します。周囲の環境は、光度と大気を強調する視覚的な処理で描かれ、オープンスペースと新鮮な空気の感覚を作り出します。牛は、動きとダイナミズムの感覚を提供する広いブラシストロークを通して提案される熱狂的な牧草地に置かれます。
この作品での色の使用は驚くべきものです。ゴーギャンは、伝統的なパレットで壊れる飽和色を使用し、ほとんど夢のような雰囲気に寄与する活気のあるトーンを採用しています。プラドの緑と牛の暗い茶色は効果的に対照的であり、現実と理想化されたものとの間に深み感とゲームを生み出します。この色の選択は、技術的なスキルを示しているだけでなく、信頼できる表現に制限するのではなく、色を通して感覚を探索し、表現するというポスト印象派の精神とも一致しています。
作品には人間のキャラクターはいませんが、牛の象徴的な存在は、フィールドに住む人々の日常生活とのつながりを意味します。その表現は、田舎の日常生活の観察として解釈することができます。これは、ゴーギャンの作品の繰り返しのテーマです。このアプローチは、田舎とその住民での生活を探求することに対するアーティストの関心を反映しています。これは、人間の姿が農村環境の単純さの主人公である他の作品にも見られるものです。
ゴーギンは、彼のキャリアのこの時代に、同時代の自然主義から離れて、彼の独特のスタイルを確立し始めました。ブルターニュの環境に触発され、そこで彼はその後の作品の多くを描き、人気のある芸術と日本の絵画の美学「牧草地の2頭の牛」は、通り過ぎたいという彼の欲望の最初の顕現の1つと見ることができます。現実の単純な再現から、より個人的で主観的な解釈まで。
キャンバスは、ゴーギャンが彼のキャリアの後半で経験する移行の明確な前駆体であり、色と形状を通して感情と感覚の喚起がその独特のシールになります。彼の作品がより大きな抽象化に向かって進むにつれて、この作品の要素は、彼の後半に象徴的な作品で頂点に達するより象徴的で特徴的なスタイルへの彼の道を育てている間でさえ、この作品の要素は彼らの学問的ルーツの証言として残ります。
「プラドの2頭の牛」は、単なる牧歌的な表現ではありません。それは、彼の周りの世界についてのゴーギャンの認識を反映しています。この作品では、動物の姿の探求において短いにもかかわらず、日常生活と、おそらくそのシンプルさでは人間の精神の鏡になるという風景との対話を開く審美的な物語の始まりを見ることができます。
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