説明
「ターバンのロレット」では、アンリ・マティスは、20世紀初頭の彼の長年にわたって無制限の創造性の間に彼の内なる世界への窓を私たちに提供します。 1917年に描かれたこの44x60 cmの作品は、当時の彼女の繰り返しのミューズの1つであるロレットを撮影し、作品に名前を付けるアクセサリーを選択することでエキゾチックで神秘的な空気を提供します。このポートレートは、形状の単純化と色の大胆な使用におけるマティスの特徴的なアプローチを強調しています。
作品の構成は、その高調波バランスで顕著です。ロレットは座っていて、少し失われた外観で、内省と穏やかなニュアンスを追加します。着ている邪魔なものは印象的です。赤とオレンジは、背景の青とは鮮やかではあるが相補的に対照的です。マティスは、現実の忠実な模倣から距離を置き、より様式化された個人的なビジョンに近づきます。このビジョンは、調和と色の一般的な感覚を支持して、意図的に軟化します。
この作品では、色の使用が不可欠です。ロレットの皮膚は、鮮やかな乱れを抱えて互いに補完する温かい色調で描かれていますが、影と光がマークされて、姿が背景から優しく出現するようにします。被写体の暖かい色とコールドブルーの背景のコントラストは、ロレットに際立っているだけでなく、深さと空間の感覚を作り出します。ここでのMatisse技術は細心の注意を払って計算されており、実際には複雑で瞑想されたプロセスの結果である明らかなシンプルさの印象を与えます。
「ターバンのロレット」のもう1つの魅力的な側面は、テクスチャゲームです。バックグラウンドでゆるく流動的なブラシストロークのテクニックを観察しますが、布地とロレットの皮膚の処理は柔らかく、キャンバスをほとんどstrokeで塗ります。このテクスチャの変動は、視覚的なダイナミズムを追加し、作業全体で観客の目を絶えず動き続けます。
オリエンタルの肖像画のテーマは、マティスの作品では新しいものではありません。マティスの作品は、彼の作曲にエキゾチックな官能性を提供するために東の美学に触発されることがよくありました。この側面は、「The Moorish Screen」（1921）や「Arised Armsed With Arised Armsed」（1923）など、当時の彼の作品のいくつかで顕著です。 「ターバンのロレット」は、文化とスタイルのこの探索的感受性に完全に挿入されています。
要約すると、「ターバンのロレット」は、色、形、テクスチャを組み合わせてマティスの習熟の象徴であり、その明らかなシンプルさを超えて、豊かな感覚と感情的な体験を提供する作品を作成します。この作品は、純粋に代表の絆から色と形が放出される現代美術の時代をカプセル化し、純粋に感情と知覚の観点から絞ります。この絵画は、私たちに肖像画を示しているだけでなく、アンリ・マティスの揺るぎない革新的な精神も示しています。