説明
1876年に描かれたClaude Monetによる「LasTullerías（Study）」の作品は、都市空間とパリの社会生活の魅力的な表現であり、アーティストのキャリアの繰り返しのテーマです。印象派の最も顕著な指数の1つであるモネは、この絵で私たちにつかの間の瞬間を提供し、習熟と叙情的な観察の感覚で捉えられています。
人間の姿と周囲の建築空間との間のダイナミクスを証明する構成的アプローチを通して、モネは活気に満ちた生きた雰囲気を作り出します。この作品は、ブルジョアジーが頻繁に訪れる象徴的なパリシノ公園であるタブリンに庭を紹介しています。その中には、各キャラクターが単なるスケッチであり、宇宙での人間の存在の提案であるライトとシャドウのダンゾンに滑り込むように見える人間の姿があります。このアプローチは、詳細な表現以上の瞬間の本質を捉えようとする印象派のスタイルの典型です。
この構成での光と色の使用は特に注目に値します。 Monetは、環境の活気を捉える微妙に変調されたトーンを使用しています。ブラシストロークは、ゆるくて流動的で、視聴者が庭を歩くように箱に入ることができます。パレットは、公園の植生を呼び起こす新鮮な緑が特徴で、黄色のニュアンスとひどい色調がシーンを浸る太陽の暖かさを示唆しています。補完的な色を組み合わせるモネの能力は、調和の感覚を生み出し、同時に活力を生み出します。
絵画の上部では、空は柔らかい青みがかった青みがかっています。そこでは、かろうじて示唆的な雲がシーンに動きの感覚を追加します。空を表現するこの手法は、モネが物理的な出来事としてだけでなく、環境を変え、したがって観客の認識を変える現象として光に与えた重要性を反映しています。
作品の歴史的背景も注目に値します。フランスの移行と変化の期間中に描かれた「タブリン（研究）」は、都市生活の台頭と市民の新しい集団体験を反映して解釈できます。カミーユ・ピサロやエドゥアード・マネなどの他の印象派が含まれている友人のサークルには、芸術と社会に出現した現代性を通してこの変化の感覚を捉えました。
さらに、人間の人物の表現におけるほぼ抽象的なアプローチは、形が知覚と経験の手段となる芸術の将来の慣行を予測しています。これらのブラシストロークでは、モネは芸術的な認識における新しい時代の始まりを指摘しているようです。そこでは、現実そのものと同じくらい生きていると感じる絵画で視覚的な経験と一時的な瞬間が統一されています。
「Tuberías（Study）」それは単にパリの公園の肖像ではなく、現代生活の一時的な性質のお祝いであり、キャンバスの表面に時間と光の一時性を捉える努力です。モネは、この作品を通じて、観察スペースを作成するだけでなく、視聴者に現代の世界での彼自身の経験を振り返るように招待します。この作品は、モネの他のより象徴的な作品と比較してあまり知られていませんが、その芸術的ビジョンの本質と印象派、したがって、芸術の歴史への貢献の本質をカプセル化します。
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