説明
1862年に作成されたクロードモネの「ハンティングトロフィー」は、彼の熟した統合スタイルの前に、印象派の教師の最初の年の魅力的な現れです。この写真では、モネは狩猟トロフィーの表現を提供しています。これは、さまざまな時期にヨーロッパの貴族にリンクされており、その時代を特徴づける変化の流れにまだ場所を持たなければならなかった問題です。
作品の構成は、空間のバランスの取れた使用で際立っています。絵画を観察すると、それ自体がほとんど絵の雰囲気の背景を見つけます。そこでは、影と明確な相互作用が微妙です。鹿とキツネの頭は、ほとんど儀式的なように見える展示の一種にグループ化されています。しかし、彼らは彼らの従来の素晴らしさを彼らに剥奪するアプローチを提示します。この意味で、モネは狩猟の文化的遺産を記録しただけでなく、人間との関係、彼の作品と印象派全般における繰り返しのテーマであることを反映しています。
「ハンティングトロフィー」で使用されている色のパレットは、モネのスタイルを表しており、定義されたラインを曖昧にする地上のトーンとニュアンスを利用して、即時性と現実の空気を与えます。光はオブジェクトの知覚において重要な役割を果たし、時には狩りの動物の皮膚のテクスチャーを強調しますが、他の機会にはほとんど抽象的な要因になり、生命の一時性を強調します。
作品には人間のキャラクターはいませんが、ハンターの暗黙の存在はトロフィー自体を通して感じます。人間の姿の不在は、自然についての人間の全能性に対する批判として解釈されることができ、征服を狩ることは同時に勝利の兆候であり、自然界の過剰な制御の表現であることを示唆しています。
Monetがこの作品を作成した時代に、同時代の人々を含む多くのヨーロッパの芸術家が自然主義者と学問的運動を保留していたことに注意してください。モネの作品はその文脈に対する答えでした。色と光のアーティストの魅力、そして学問的表現に固執する代わりに瞬間の本質を捉えたいという彼の欲求は、モネの最も知られていないものの、彼の本質に囲まれているこの作品に設定し始めます革命的な未来の。
要約すると、「ハンティングトロフィー」は、その色の多様性とその反射的な雰囲気を通して、視聴者が人間と自然環境の関係の複雑さを瞑想するように誘う作品です。彼のその後の作品のいくつかよりも認識されていませんが、この絵画は、モネのアーティストとしての進化と印象派の動きが出現した社会的文脈を理解するための入り口のドアを提供します。
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