説明
FélixVallottonによる「Trinidad del Monte -1913」の分析では、一見控えめに思えるかもしれませんが、反射を誘う深さと静けさを表示する作品に浸ります。 1913年に描かれたこの作品は、ナビスグループとの関連性と、より個人的で内省的なスタイルへの進化で知られるスイスフランセスアーティストのキャリアの重要な瞬間にあります。
この作品は、3つの平らな鮮明なものを示しています。暗い植生の近くのアップ、明るい黄色の中央フィールド、遠くの山の背景は、青みがかったトーンをかろうじて暗示していません。構成はシンプルですが効果的です。これらの3つの要素の相互作用は、静けさと永続性の感覚をもたらします。また、有名なレコーダーでもあるVallottonは、ここで彼の通常のメディア経済を適用して、衝撃的なイメージを作成します。
「Trinidad del Monte」の色は活気があり、同時にコンテンツです。中央フィールドの広大な黄色の延長は、塗料のズキズキする心臓として機能し、前景の暗い植生と背景の青みがかった山々と劇的に対照的です。この色の選択は偶然ではありません。バロットンはほぼ象徴的に色を使用し、未知のものや未開のものを反映する可能性のある最も怪しげなトーンに反対する平和と精神的な明快さの状態を示唆しています。前景の緑がかった茶色のアクセントは、自然の複雑さとニュアンスを思い出させます。
FélixVallottonは、その細かく描かれた形とバランスの取れた作曲で知られており、「Trinidad del Monte」はこの伝統に従います。背景への山の直線性と前景の植生の自然な曲線は、しかし、自然さを犠牲にしない視覚的なバランスを提供します。彼の作品では、バロットンは単純化を伴わない単純化の教師であり、この作品はそれを証明しています。
この作品には人間の姿がなく、内省への招待として解釈される可能性があります。人間を省略するとき、バロットンは、風景の偉大さと、広大で不変の性質に対する観察者の取るに足らないことを強調しているようです。この人間の沈黙は、風景を一種の視覚的瞑想に変えます。これは、自然環境との関係に疑問を投げかけることを奨励する時代の凍った瞬間です。
興味深いことに、バロットンの風景構図は、ポール・セザンヌの景色と比較されることがよくあります。両方のアーティストは、表面的な表現を超えた風景の根底にある構造に魅了されました。しかし、セザンヌはその基本的な幾何学的形状で自然を分解しようとしましたが、バロットンは感情的な富を失うことなく視覚的なシンプルさを追求しました。
タイトル「Trinidad del Monte」の選択も興味をそそられます。 「トリニダード」という言葉は、3つの相互に関連する要素の存在を示唆しており、バロットンは、調和のとれた全体で、ランドスケープの3つの部分を効果的に提示します。このタイトルは、アーティストがシンプルな形や普通のシーンで見た精神的な複雑さのウインクかもしれません。
FélixVallottonの仕事を調べることは、知覚と感情を備えた継続的な対話を入力することです。 「Trinidad del Monte -1913」それは単なる風景ではありません。目に見えるものを越えて見ること、自然とのアタビスティックなつながりを感じ、世界の人間の場所を振り返ることは招待状です。間違いなく、この絵は、日常生活における崇高な本質を捉える芸術の能力の証です。
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