説明
アメリカの芸術家ホレス・ピピンによる「犬の戦いのための犬の戦い」（1935年）は、これらのイメージを人間の緊張の隠phorとして使用して、紛争の混乱と動物闘争のダイナミクスの両方を不滅にする作品です。彼のユニークなスタイルで知られており、アフリカ系アメリカ人の経験に焦点を当てているピピンは、この作業で達成して、一見すると些細なように見えるかもしれませんが、実際には戦争の反響とその効果が非人間化された対立の残虐性と内臓を捉えています。
視覚的には、絵画は、緊張したダイナミックな雰囲気を作り出すために絡み合ったさまざまな地上で活気のある色調で構成されています。茶色、黄土、緑は、赤などのより強いトーンと組み合わされており、ほとんど即時性と危険の感覚を引き起こします。構成は、戦闘中の犬の必死の行動に焦点を当てており、その体は緊張と動きに焦点を当てており、エネルギーがほとんどスキャンダラスに見えます。犬の数字は大きくて強力で、視聴者の注意を闘争の強さで捉えるように設計されていますが、底はあまり定義されていませんが、trenchの表現によって微妙にマークされており、読書を強化する戦争の文脈を与えます。仕事の。
アフリカ系アメリカ人の歴史との強いつながりを持つ自己の猛攻撃であるホレス・ピピンは、彼の芸術での彼の個人的な経験を翻訳しており、「犬の戦いのための犬の戦い」も例外ではありません。興味深いのは、そのほぼall話的な内容に加えて、この作業は根本的な暴力の批判も示唆していることに注意することは興味深いことです。社会的、経済的、政治的緊張によって特徴付けられた1930年代の文脈では、ピピンは戦いの最前線と日常生活の両方で、社会における紛争の性質を反映しているようです。
この絵の登場人物は2匹の顔の犬ですが、単に動物を超えて、人間の闘争と生命力と死の間の競争を象徴しています。比fig的な好みとアフリカ系アメリカ人の文化的経験とつながる要素の使用は、ピピンの作品において一定のものであり、彼は才能を使って周囲を共鳴させた物語を語りました。
ピピンテクニックは、その独自性によって特徴付けられます。油絵の使用としばしば型破りなアプリケーションは、両方と現在について話しているように見える豊かなテクスチャーを与えます。 「トレンチのための犬の戦い」の場合、このテクスチャーはショーのエネルギーを伝える手段になり、カラーパレットは人生そのものの残虐性と美しさに現れる象徴的な負荷を提供します。
結論として、「trenchのための犬の戦い」は、犬の対立の単純な表現以上のものです。それは、人間の状態に固有の暴力、戦争、闘争の深い探求です。ピピンは、その独特のスタイルと堅牢な物語の能力を通じて、視聴者に紛争の瞬間における人間の精神の複雑さを見てくれます。 20世紀のアメリカの芸術。
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