説明
1878年に描かれたクロード・モネによる「ラバクールのカミノ・デ・シルガ」の作品は、自然の光と雰囲気を捉えるための彼のスキルを特徴とするアーティストの印象派のアプローチのパラダイム的な例を構成しています。この絵画は、ラバコートの町の川の隣の道を表しており、光の変化に対するモネの魅力と、人間と彼の周囲の関係への彼の関心の両方を明らかにしています。作品には人間の人物が住んでいませんが、その構成は、芸術家が提示する環境を通して現れる明白な生命を呼吸します。
絵画は開いた地平線に支配されており、空は青と白のいくつかの色合いで展開され、熟考を招待する明確な日を呼び起こします。激しい緑と見える木に隣接する道は、視聴者の視覚ガイドになり、それを作業中に駆り立てます。このパスの使用は重要です。それは構成要素として機能するだけでなく、人間と自然の風景との交差点を象徴しています。モネの作品の繰り返しのテーマです。
自然とそのニュアンスに深く影響を受けたモネは、その特徴的なスタイルに共鳴する鮮やかなカラーパレットを使用しています。ゆるく液体のブラシストロークは、色がパレットで混合されていないが、キャンバスの表面に適用され、顔料の光度が生命を主張できるようにする印象派のテクニックを反映しています。葉の緑、道路の茶色、川の水の色の触覚が組み合わさって同時に生きている穏やかな雰囲気を作り出し、水の中で屈折した光の表現におけるモネの習得を示しています。
人間の姿がないことは、自然そのものに注意を集中させる意図的な試みとして解釈することができます。この人間の存在の欠如にもかかわらず、視聴者と風景の間のつながりを感じることができます。これは、色と光の専門家の使用だけでなく、主題の選択によっても達成されます。この意味で、モネは個人的な反省のためのスペースを提供します。そこでは、観察者は広大な自然界に関連して彼自身の存在を熟考することができます。
「Lavacourtの途中のSirga」は、Monetがさまざまな環境での光と色の影響について行っていたより広範な研究の一部としても見ることができます。この時代の彼の作品は、同様の風景にあり、アーティストとしての進化についての物語を構築するのに役立ちます。視覚的現実のより本物で直接的な表現を絶え間なく探しています。
最後に、この絵は風景の崇高な表現であるだけでなく、印象派に対するモネのアプローチの証でもあります。 「ラバコートでの途中のシルガ」は、視聴者が艦隊の男と彼の周囲に浸るように招待します。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。