説明
その制作の最も興味深い部分の1つであるアンリ・ルソーによる「The House of Toll」（1890）は、視聴者に日常の現実と風景のほとんど魔法の解釈との間の繊細な枠組みを明らかにしています。彼の素朴なスタイルと風景絵画に対する彼のユニークなアプローチで知られるルソーは、この作品で珍しいバランスを達成します。この小さな料金所のこの表現は、色、構図、雰囲気の使用におけるルソーの習得を明らかにしています。
絵画には、組成の軸として立つ中心構造、青々とした自然の風景に囲まれた有料の家があります。家は黄色と茶色のトーンで建てられており、暖かさと田舎の真正性を示唆しています。 2つの海と建物のシンプルな形は、ルソーが驚くべき調和で提起する謙虚な建築を指します。地球のパレットが優勢である色の選択は、鮮やかな緑と空の柔らかい青とは対照的であり、視覚環境で深さと富の感覚を生み出します。
構成は、前景と背景の要素が絡み合っているように行われ、視聴者がシーンに浸るように誘うレイヤーの効果を生み出します。下院に上がる道は外観を導き、物理的で比phor的な旅行を示唆しています。周囲の自然には葉が付いています。家に横たわる木々や茂みは、構造自体を愛careしているようで、ほとんど牧歌的なシェルターを作り出しています。密集した植生は、ルソーの作品におけるシンプルさと本質的な繰り返しのテーマへの復帰を象徴する可能性があります。
「The Toll House」には著名なキャラクターはありませんが、人間の姿がなくても、家とその周辺の対話に焦点を当てることができます。この決定は、人間の活動で風景を隠すのではなく、感情と意味が満載の孤独なシナリオを選択することがよくあるルソーアプローチの特徴です。このスタイルは、作品に瞑想的でほぼ瞑想的な空気を与え、視聴者が構築された環境と自然の関係を振り返るように扇動します。
アンリ・ルーソーは、自己猛烈な方法で彼の絵のキャリアを始め、不可解なキャリアを維持し、しばしば彼の時代の批判に軽視され、彼の作品で現実の新鮮な認識を引き起こすユニークな声を見つけました。 「The Toll House」は、時間の経過とともにそのシンプルさと感情的な深さによって評価される毎日のシーンの調査の一部です。ルソーはしばしば象徴性に関連しており、時には、革新的な色の使用のおかげで、後のフォービズムの流れに関連しています。
この作品は、きれいな線、しっかりした形、光と色の大胆な使用を特徴とする、一見シンプルなテクニックを通して複雑な感覚を呼び起こす能力の証です。 「The Toll House」は、そのレパートリーの他のより複雑な作品ほど象徴性に満ちていないかもしれませんが、最も単純な表現の瞬間と場所の本質を捉えようとする試みの純度を体現しています。この作品を観察するとき、観客は田舎の生活の静けさが具体的である世界に運ばれ、その複数の次元で芸術の認識に永続的なマークを残します。
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