説明
1880年に描かれたGustave Cailbotteによる「3つの透過」の作品は、フランスの印象派の最も著名な代表者の1人の技術的な妙技と鋭い外観の証言です。ケイルボットはおそらくパリでの都市の景観と日常生活のシーンでより認識されていますが、この絵画は、まだ国内の環境と死んだ自然の表現に焦点を当てたユニークでほとんど内省的なアプローチを提供します。
作品を観察するとき、暗くて温かいトーンの木のテーブルにある3つのヤマウズラの処分を構成する慎重な構成に気付かないことは不可能です。この表面の選択は、羽毛の柔らかい明るさと豊かなカラーパレットとは対照的に、動物の質感を強調しています。 Cailbotteは、さまざまな恐ろしく微妙なニュアンスを使用しており、シーンに深み、活力、リアリズムの感覚を提供します。光がヤマウズラの羽に影響を与える方法は、明るさと影を生み出し、印象派の特徴である光をキャプチャすることの習熟を証明しています。
背景では、テーブルには一連のキッチンの調理器具と、絵画に親しみやすさと毎日の感覚を加えるテーブルクロスが補完されています。これらの要素は、死んだ自然が無生物であるだけでなく、食事の準備を示唆するより広い文脈の一部である居心地の良い雰囲気の作成に貢献します。この家庭生活に重点を置いているのは、中流階級のトピックと彼の作品での彼の日常活動をよく探求したケイルボットの特徴です。
「テーブルの上の3つのヤマウズラ」の顕著な特徴は、彼の人間のキャラクターの没収です。周囲と対話する数字を提示する代わりに、Cailbotteは絵画の要素に注意を向けることを選択します。この決定は、静けさと反省の感覚を高め、視聴者にシンプルで日常の美しさと価値を熟考することを強制します。この選択を通じて、ケイルボットは自然、生と死に関する瞑想を招き、美術史を通して死んだ自然の多くの作品の根底にある問題を招きます。
Gustave Cailbotteは、革新的な画家であることに加えて、印象派の展覧会の組織への参加で知られるコレクターであり、芸術のパトロンでもありました。クロード・モネやピエール・オーガステ・ルノワールなど、彼の同時代人に対するより軽くてゆるいアプローチのいくつかの側面における彼の多様なスタイルは、彼がそれを認識したときに現実の表現への関心を彼らと共有しました。彼の最も厳格なテクニックと細部の注意は、学問的な背景と科学と視覚性への魅力を明らかにし、彼らの作品を報告し、印象派の運動の中でそれを区別する要素を明らかにします。
芸術における膨大な範囲の死んだ自然の中で、「テーブルの上の3つのヤマウズラ」は、伝統と革新の間を獲得します。古典的な作品は表されたオブジェクトを称賛しようとしましたが、ケイルボットは主題の扱いに魅力的な現代性を伝え、ヤマウズラを狩猟の産物としてだけでなく、美的で感情的な熟考の主人公として投影します。この絵画は、その色と形を介して命を吹き込むだけでなく、視聴者との対話を確立し、明らかに些細なことに、深い美しさと意味が存在することを思い出させます。
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