説明
モダニズム芸術の偉大な先駆者の一人であるアンリ・マティスは、賞賛と深い分析を目覚め続ける膨大な作品のコレクションを遺贈しました。これらの作品の中には、1906年の「The Joy of Life（Sketch）」があります。これは、準備と見なされることができますが、フランスの画家の芸術的成熟度を定義する多くの特徴と動機を明らかにしています。
74x55 cmのこの作業では、マティスは、その未完成の外観にもかかわらず、その色と形の信じられないほどの習熟を明らかに反映している構成を提示します。シーンは、ジェスチャーや表現を通して、ほとんど触知可能な喜びと屈託の感覚を伝える自由で活気のある人物の展開です。この作品は、マティスが議論の余地のない指導者の一人であった芸術運動であるフォービズムの本質をカプセル化する記念碑的なキャンバスである、最も完成した作品「The Joy of Life」の予備研究です。
一見、「The Joy of Life（Sketch）」は、その自発性と大胆な色の使用に感銘を与えます。この絵では、マティスは、踊り、自分の物語を語るように見える明るく対照的なパレットを使用しています。私たちは緑、黄色、バラ、青のゲームに直面しており、自然主義的な論理に従うことからはほど遠く、感覚的で感情的な体験を生み出そうとしています。色の使用におけるこの自由は、最大の発言の1つを強調しています。文字通りの表現に対する感情の重要性です。
構成に関しては、いくつかの人間の人物を観察し、のんきで官能的なポーズで分散します。これらの裸の姿は、風景や他の人が動きの揺れで絡み合っており、マティスが賞賛したアルカディアンの理想を体現しています。身体のしなやかな線とシーンのオープンで広大な性質は、静けさと調和の雰囲気を作り出し、人間と自然の間の共存の理想的なビジョンを呼び起こします。
丁寧な観察は、人間の姿を組み立てる木や植生の分散や、周囲と完全につながって生きているように見える動物など、魅力的な詳細を明らかにしています。この作品は、人間の形の表現に満足するだけでなく、喜びと自由の感覚を増幅する風景の要素を統合します。
この作品の歴史的および芸術的コンテキストを考慮することは特に興味深いことです。マティスの激しい実験の時代に作られた「The Joy of Life（Sketch）」は、西洋の芸術の伝統的なカノンとの破壊を反映しています。コリウレへの旅行と地中海の光に触発されて、アーティストは芸術的表現の急進的な探求に乗り出し、将来の前衛への道を開きました。
準備作業であるにもかかわらず、「The Joy of Life（Sketch）」には、マティスの活力と革新的な精神を捉える能力にある本質的な価値があります。それは、その後の仕事を導く原則の初期の現れです。色の解放、形の単純化、純粋で基本的な美しさの絶え間ない探求です。
結論として、「The Joy of Life（Sketch）」はMatisseの傑作の1つを予期するだけでなく、その創造的なプロセスに親密な窓を提供します。この作品を通して、私たちはマティスのフォービスタスタイルへの移行、アカデミズムの鎖を破るという彼の闘争と、芸術を通して人生の本質を捉えるための尽きることのない探求について目撃しています。