説明
1905年にアンリ・マティスが実施した「ル・ボンハウル・ド・ヴィヴル」の研究は、革命的な精神と偽りを定義する大胆な実験をカプセル化する作品です。彼の最も有名な作品の1つのこの予備的な表現において、マティスはそれ自体が活力と色のお祝いへの現実的な表現から離れることを進めています。
「etude four 'le bonheur de Vivre」を調べるとき、私たちはすぐに大胆な色の並置に惹かれます。この作業は、客観的な現実から切り離された色を自律的に使用するというマティスの衝動を統合します。バラ、緑、青、オレンジなど、強烈な色調の色のある風景があり、夢の雰囲気と同時に強い調和の感覚を提供します。これらの色は、伝統的なグラデーションやシェーディングなしで適用され、絵画に、従来の芸術的規制に逆らって強力な存在感を与えます。
作品の構成も同様に注目に値します。古典的で従来の視点をコミットする代わりに、マティスは、絵画の部分の宣言と平等を特権化する規定を選択します。ここでは、人間の人物 - 穏やかに定義された輪郭を備えた - は、学問的な自然主義のテクニックに対して位置づけられている正式なシンプルさの繰り返しです。数字は、ダンス、音楽、休息などの日々の活動に参加している介護と自然さの感覚を呼び起こします。絵画の中心にある2つの起伏のある人物に代表されるダンスは、後に「La Danza」（1909-1910）などの象徴的な作品に反映されたマティスの作品で繰り返されるテーマを示しています。
宇宙の扱いも特別な言及に値します。マティスは、線形視点の慣習に挑戦し、同時に親密で広大な環境の不可欠なビジョンを提供することを好みます。風景の要素は、誤解を招くシンプルさで表示され、視聴者が時代を超越した普遍的な楽園に入ることができます。
マティスのキャリアと20世紀初頭の芸術運動のより広い文脈でこの研究を考慮することが重要です。この期間は、西側の芸術の認識を変える一連の急進的な革新を目撃しました。 AndréDerainやMaurice de Vlaminckなどの仲間のFauvistasとともに、Matisseは色の表情媒体自体として色を使用して、クロマティックパレットのリリースを提唱しました。この著しく異なる方法は、表現主義などのその後の芸術運動に影響を与え、芸術的なパノラマが後期に支配する抽象化の道を準備しました。
「Le Bonheur de Vivre」の研究を通じて、Matisseは彼の創造的なプロセスと審美的な願望を親密に見てくれます。これは、最も認識されている作曲の1つを予測するだけでなく、色と形の限界を探求することを決して止めないアーティストの革新的なビジョンをカプセル化する作品です。絵画は、マティスの天才の証と、美しさと感情的な表現に対する揺るぎないコミットメントの証として際立っています。