説明
1815年にフランシスコ・ゴヤによって作成された「捕らえられた人は犯罪と同じくらい野barな」絵画は、その表現に深い社会的不満と戦争時代の人間の状態に対する批判を表現する試みを含む作品です。ロマン主義の前身の1つであるゴヤは、人類の苦しみを伝えるユニークな能力を備えたもので、この作品を使用して、特にスペインの独立戦争の文脈において、現代の野barさの恐怖を反映しています。
絵画の構成は、ゴヤの特徴的なドラマの反映です。手前では、おそらく囚人である主要な人物が無力感の位置に延期され、腕が絶望または沈黙の叫び声を示唆するジェスチャーで腕を上げています。苦しみと苦悩の象徴となるこの中心人物は、作品の抑圧的な雰囲気に貢献する陰鬱で乾燥した風景に囲まれています。背景は、灰色がかった色調と雰囲気があり、現場から発せられる絶望と荒廃の感覚を強化します。
色の使用は、この絵画のもう1つの重要な要素です。ゴヤは暗くてひどいトーンのパレットを選び、それが作品に怪しげなキャラクターを与え、差し迫った悲劇を示唆しています。しかし、主要な暗闇にもかかわらず、深さと質感を提供する微妙なニュアンスが観察される可能性があります。これは、絵画の適用におけるGoyaの技術的習熟と、飛行機の数字の安定性を強調するための光の使用における技術的な習熟を明らかにしています。光は囚人に落ちて、その脆弱性を強調し、ほとんど幽霊のような環境の残りの姿を取り除いているようです。
それが作成された時間の文脈では、この作業は、戦争と人間の苦しみの問題に関するゴヤの懸念の中に登録されています。 「捕われの身は犯罪と同じくらい野barな」というフレーズは、敵だけでなく、紛争の時代に罪のない人を守ることができないことに対する激しい批判を示しています。ホームレスに対するこの思いやりの感覚は、ゴヤの芸術的軌跡の多くに染み込んでおり、暴力と苦しみの壊滅的な効果を探求する一連の彫刻「戦争の災害」の作品に明らかに現れています。
装飾品やそれを個別化できる特徴がない囚人の姿は、実際には集団的苦しみの旗になります。ゴヤは、捕虜を人間化しようとし、視聴者に彼の信念を彼の最も不安定な状態における人間の状態の反映として熟考するよう促します。それは正義と野barの概念に疑問を投げかけるための招待状であり、人類に痛みと苦しみを与える彼ら自身の能力を反映するように挑戦します。
結論として、「捕われの身は犯罪と同じくらい野barな」とは、そのテクニックと感動的な構成だけでなく、戦争とその結果についての強力なメッセージを伝える能力についても際立っています。この作品は、彼の時代の暗闇にもかかわらず、人間の苦しみの本質を捉え、彼に共感と反省を呼びかけることができた芸術家であるゴヤのビジョンの証です。彼の遺産を通して、ゴヤは私たちの存在の現実に立ち向かうように私たちに挑戦し続け、飼育下の野barさは人類そのものに内在するより深い暴力の現れであることを思い出させてくれます。
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