説明
1907年に作られたレオン・スピリアートによる「アブセッカドリンク」の絵画は、20世紀の芸術の多くを特徴付ける内省と憂鬱の雰囲気を顕著な強さでカプセル化する作品です。象徴性と表現主義に根ざしたベルギーの芸術家であるSpilliaertは、その独特のテクニックとスタイルを通して複雑な感情を伝える制限されたパレットを使用しています。この作品は、私たちに消費の男性を提示し、彼を外の世界から隔離するように見えるめったに環境に置かれ、それがアーティストと彼の同時代の多くに伴う疎外感を呼び起こします。
構成は、そのシンプルさのために注目に値し、孤独な人物に焦点を合わせています。画像の中心を占める飲酒者は、深い反射感で描かれています。その形状は様式化されており、流動的で、ほとんどエーテルで、暗い背景とは対照的です。 Spilliaertは、光を巧みに使用して、人間の顔と手に注意を集中します。そこでは、繊細だが明らかな明るさが、Absent Cupの近接性を強調しています。このカップは、この飲み物の特徴である緑色の液体を透明にして、ボヘミアの強力なシンボルと、インスピレーションの探求と自己破壊の間の内部闘争になります。
色は作業において重要な役割を果たします。黒の優位性と、カップの緑がかった黄色のトーンとともに、当時の精神を反映する邪魔な環境を生み出します。ブラックは、キャラクターの孤独と孤立を示唆する真空になりますが、不在の緑は希望への暗示、または逆に衰退することを示唆します。この二重性は、彼のテーマに固有の緊張を捉える方法を知っていたSpilliaertの作品に頻繁に見られます。
絵画の魅力的な側面は、人間を取り巻く曖昧でほとんど幽霊のようなシルエットであり、シンボリストの芸術の影響を示唆しているだけでなく、表現主義の中で発展するいくつかの資質も予想しています。液体ラインとあいまいな形の使用は、まるで酒飲みが意識と回避の間に挟まれているかのように、シーンに非現実的なオーラを与えます。さらに、暗い背景と詳細がないことは、悲観的な存在の感覚に追加されます。そこでは、唯一の興味深い点は飲酒者とそのカップです。
レオン・スピリアートはしばしば孤独と内省を探求し、不在を心の変化の象徴として使用し、芸術を通して超越の探求を使用しました。彼の作品は、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホのように、同じ時代の他の芸術家との類似点を引き出すことさえできます。ビンセント・ヴァン・ゴッホは、人間の苦悩の表現にも魅了されたと感じましたが、スピリアートはより個人的および心理的な観点からこの苦悩に取り組み、外部の注意散漫よりも主題の内部経験。
要約すると、LéonSpilliaertによる「The Absecenta Drinker」は、人間の脆弱性の瞬間を表すだけでなく、苦しめられた世界での意味の無限で避けられない探求を振り返るように誘う作品です。 Spilliaertの技術的および感情的な習得は長年にわたって共鳴し、芸術が人間の精神の迷路をわずかに探求し始めた時代の本質を捉えています。この絵画は、20世紀初頭の人間の状態の複雑さを反映して、悪徳の避難所を求めている人々の精神に絡み合っている悲しみと美しさへの謎のままです。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。