説明
イヴァン・アイヴァゾフスキーによる1872年の「嵐」は、すぐに海の偉大で激動の性質に私たちを没頭させます。この絵は、アイヴァゾフスキーが彼の作品の大部分の中心的な要素である海洋景観の表現について持っていた技術的および感情的な領域の優れた例です。
「嵐」では、作曲は荒廃の物語であり、要素との戦いです。この作品は、入った海の怒りに閉じ込められたドリフト容器に焦点を当てています。波を構成する無数のブラシストロークを通して、アイバゾフスキーは動きと水の激怒のほとんど触覚的な感覚を吹き込むことができます。波は脅威にさらされ、海の濃い緑と青の緑のトーンとは対照的な白い泡の尾根があり、不屈の危険と野生の美しさの差し迫った色のパレットを作り出します。
空は、暗くて嵐ですが、地平線上の明快さのヒントを示しており、光と闇、希望と絶望の間の闘争を示唆しています。この対照的な使用は、海と空の間の相互作用をドラマ化するためにチアロスクロスを頻繁に使用したアイバゾフスキーのスタイルの特徴の1つです。
作品の構成は慎重にバランスが取れています。布のほとんどは激しい波に支配されていますが、小さなボートは焦点になり、自然の広大さに対する人間の努力の取るに足らないものを強調します。海の強度とスケールは、ボートの小さな存在によって拡大されます。これは、嵐に包まれようとしているようです。
綿密で現実的な詳細と同時に、このシーンの深く感情的なものであるため、サンクトペテルブルクの美術アカデミーでの編成と組み合わされたアルメニアの遺産の影響を見ることができます。アイヴァゾフスキーは、海の嵐の視覚的現実を捉えることに焦点を合わせただけではありません。彼の作品は、威厳と自然の恐ろしさの両方を捉えようとするロマンチックな伝統を使用して、私たちよりも大きな力に直面するという人間の経験を語っています。
この絵画を「第9オラ」（1850）などの彼の作品の他の作品と比較すると、あらゆる形態の海の表現に対する同様の献身が強調されています。両方の作品で、詳細の徹底性と、水の動きとテクスチャーを布に移す能力がアイバゾフスキーの習得を強調しています。しかし、9番目の波は同時に悲劇と壮大さの感覚を呼び起こしますが、1872年の嵐の中で即時性と緊急性の感覚が支配的です。
「嵐」を調べることは、審美的で感情的な経験の両方です。それぞれの線は、創造主の心に自分自身を没頭させ、人間の存在の比phorとして海の広大さを熟考するための招待状です。細部とダイナミズムのバランス、悲しみと啓発された人々のバランスにおける作品は、アイバゾフスキーの天才と海洋生物の本質を捉える独特の能力の永続的な証言のままです。
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