説明
1909年に作成されたエルンストルートヴィヒキルヒナーの「タベルナ」絵画は、ドイツの芸術家の作品の多くを特徴付ける表現主義スタイルの素晴らしい例です。 。この作品は、キルヒナーの技術的習得だけでなく、彼の時代の文化と都市生活に対する彼の深刻な認識も明らかにしています。
「Taberna」では、Kirchnerは、一般的ではあるが、複雑な人間の相互作用の場面になり、陰謀に満ちた施設の本質を捉えています。この作品は、大気を伝えるために大胆な色の使用が不可欠である照らされた部屋の生があります。赤、黄、緑の鮮やかな色調は戦略的に配置されており、場所の暖かさと、キャラクター間の相互作用を司る緊張の両方を強調するコントラストを作成します。
「タベルナ」スペースは背景だけでなく、作品の特徴を定義するアクティブな要素です。 Kirchnerは角張った配置とほぼ歪んだ形を使用しており、シーンに即時性の感覚と落ち着きのなさの空気を与えます。このスタイルは、現代生活における孤立感と絶望の感覚を強化します。これは、その作品の繰り返しのテーマです。人間の数字は、あまり詳細ではありませんが、視聴者が心理学とつながることを可能にする感情的なニュアンスの密度を持っています。その衣服と表現は、憂鬱と発泡性の混合を示唆しています。これは、断片化された世界での闘争とつながりの探求を示しています。
「Taberna」の顕著な特徴の1つは、Kirchnerが視点と規模で演じる方法です。数字は一種の密集した社会的相互作用にありますが、構成はそれらの間の明確で単純な関係を許可していません。匿名の顔と厳格なポジションは、根こそぎにおいて団結したコミュニティのアイデアに貢献しています。
ベルリンの都市生活にしばしばリンクされているキルヒナーは、この作品で公共空間の生活の矛盾を引き出すことに成功しています。レクリエーションの場所である居酒屋も、その暗い側面を明らかにしています。孤独と感情的な切断は、ソーシャルミーティングでも発生する可能性があります。そのパレットと組成構造では、近代における人間の相互作用の表面性に対する批判が認識されています。
したがって、キルヒナーの「タベルナ」は、急速な変容における都市の世界でのアイデンティティの悲惨な探求の視覚的な証言になります。その活気に満ちたスタイルと内臓の表現により、この作品はドイツの表現主義の文脈の中でだけでなく、現代の経験に共鳴し、今日も継続している個人的および集団的な闘争を指します。この絵では、アーティストは、視聴者が現代性の渦における自分の存在を振り返るように誘う感情的な対話を達成します。
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