説明
ロマン主義の最も傑出した人物の1人であるEugèneDelacroixは、彼の作品「The Tasso in the Asylum」（1839）で人間の悲劇を深く探求し、激しい感情の瞬間に観客を浸します。絵画は、16世紀に住んでいたイタリアの詩人であるトルカト・タッソを捕らえ、狂気の嵐に突入しました。
キャンバスはドラマでいっぱいのシーンで構成されており、中央の姿であるタッソは、ベッドにリクライニングされた目立つ場所を占め、絶望と混乱の表現によってマークされた顔を占めています。彼の感情的な狂気の王位は、彼の脆弱性と彼が直面する内部闘争の両方を示唆する彼の立場によって強調されています。その周りでは、3人の数字が不穏な文脈を提供します。看守または医療である可能性のある男性、それを懸念して観察する男性と、興味と思いやりが混ざっているように見える2人の女性ですが、顔はほとんど定義されていません。
Delacroixは、暗い色とオフトーンで主要なカラーパレットを使用して、タッソの精神状態を強化する陰鬱な雰囲気を作り出します。密な影と照らされた領域のコントラストを伴う軽いゲームは、閉所恐怖症と苦悩の感覚を強めます。詩人の顔に影響を与える光は、彼の苦しみだけでなく、彼の狂気の中で天才的な火花を示唆しています。ロマン主義の特徴であるこのテクニックは、人間の二重性を強調し、崇高な美しさを作り出し、荒廃に陥ることができます。
興味深いことに、この作品は、タッソの歴史的人物だけでなく、個人的な痛みとアラックロワ自体の戦いにも触発されています。アーティストは彼自身の内部悪魔に直面し、この絵は、狂気と誤解の不穏な現実に対する表現の彼の探求を反映したものとして見ることができます。デラクロワは自分の性格に対する共感を呼び起こし、その結果、観察者がその苦しみの参加者になる感情的な対立をもたらします。
作品の構成は、放射性の混chaosにもかかわらず、薄いです。タッソの配置は、周囲の人物の線の前にほぼ斜めに、視聴者の視線の視線を詩人の苦しみの中心に向けて導きます。この作曲方法は驚くべきことです。なぜなら、それは主人公の苦悩を表すだけでなく、内省を招待するからです。絵画は、静的ではありますが、キャンバスを超越する感情的な動きの感覚を含浸させています。
「亡命中のタッソ」は、狂気の肖像だけでなく、逆境にもかかわらず出現するのに苦労している芸術的精神の証言でもあります。デラクロワでは、人間の情熱として働いています。したがって、このキャンバスは、狂気と理性の間だけでなく、人生と芸術の間でも、天才と苦しみが共存する空間の間の対話になります。 最終的に、「亡命中のタッソ」は、芸術家の運命、知性の脆弱性、苦しみと創造性の間の消えないつながりを振り返るように誘います。
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