説明
1912年に日付が付けられ、アンリ・マティスによって作られた作品「The Bay of Tangier」は、形の単純化と色の活気に満ちた使用を通じて、場所の本質を捉えるアーティストの完璧な能力を明らかにしています。 73 x 60 cmを測定するこの作品は、タンギエ湾のマティスのビジョンをカプセル化し、エキゾチックで明るいモロッコの環境に移動します。
一見すると、絵画の構成は、形のシンプルさを祝うものです。湾は高音から示されており、沿岸の景観の広い視点を提供します。丘と海は、この時代のマティススタイルの特徴である、平易なブロックと概略形で表されています。地平線の線は明確に青い空を穏やかな海から分離し、波打つ丘は、鮮やかな青と空とは対照的な、地上と緑の色のトーンで提示されています。
この作品の色は、マティスによる色の表現力のある使用の完璧な例です。激しい飽和状態の色調は、物理的な風景を説明するだけでなく、この地域の暖かく晴れた雰囲気を伝えます。海の深い青、丘の緑と黄土色、沿岸建築の明るい白は地中海の光の輝きを捉えています。 Matisseは、非現実的ではあるが激しい感情的な方法で色を使用し、客観的な精度よりも環境の主観的な感覚を優先します。
人間の姿に関しては、マティスの作品にはめったに複雑な詳細や精巧なキャラクターが住むことはめったにありません。「The Bay of Tangier」も例外ではありません。人間の存在は、明示的に示されているより多くのことが示唆されています。ビーチに散らばっている小さなスポットは、人間の人物と解釈できますが、視聴者の解釈に任されています。この詳細がないことは、色と形の関係に集中的な注意を維持するのに役立ちます。
Matisseがこの作品を作成したコンテキストに言及することが重要です。 1912年から1913年のタンギアでの滞在中、マティスはモロッコ環境の光度と色に深く影響を受け、その場所の風景とその場所の雰囲気に魅了された一連の作品につながりました。この期間は、彼のキャリアのターニングポイントもマークしました。そこでは、彼の作品が厳格な偽りから離れ始め、さらに個人的で独特のスタイルに向かって進化し始めました。
「The Bay of Tangier」と「The Green Ray」や「Notre-Dame View」など、同じ時代の他のMatisse作品と比較すると、形状と勇敢な色の使用からなるアプローチを観察できます。ただし、タンジエシリーズは、より暖かいパレットと自然光の効果のより深い探求によって特徴付けられます。
要約すると、「The Bay of Tangier」は、アンリ・マティスの絵画に対する革新的なアプローチの本質を捉えた傑作です。その単純化されたフォームと活気のあるパレットを通して、マティスはモロッコの風景のビジョンだけでなく、独自の創造的なプロセスと芸術的進化の窓も提供します。この作品は、色の変化する力と、モダニズムの偉大なマスターの一人の手にある形の証言です。