説明
1925年にアンリ・マティスによって作られた「タンバリンとのオダリスク」は、芸術の宇宙をエーテルのダンスとして渡り、そのブラシストロークに色が詰まっていて、空間と形の見事な使用を備えています。 45x60 cmの寸法が感覚と感情の広い世界をカプセル化する絵画は、マティスの創造的な天才とオリエンタリストの美しさとエキゾチシズムへの献身の圧倒的な証言です。
この作品では、マティスは、トルコのハーレムに一般的に関連する女性であるオダリスカの官能的で温かい表現を提供します。中央のキャラクターは、赤いターバンを持つ若い女性であり、豪華な装飾された雰囲気の中にあり、右手にタンバリンを持っています。オダリスカの姿は官能的で穏やかで、そのリラックスした姿勢とその狭い目は、視聴者が同じ穏やかで喜びを共有するように誘います。このOdaliscaのテーマは、Matisseの作品で繰り返されています。彼は、これらの図で、色と装飾的なパターンの豊かさを探求する完璧な言い訳を見つけました。
作品の構成は、形と色の調和によって定義されます。 Matisseは活気に満ちた対照的なパレットを使用しています。 Odaliscaドレスの青いドレスは、暖かく黄色の温かいトーンで飾られた底が根本的に対照的です。このような色の大胆な使用は、人物の中心性を強調するだけでなく、豪華で夢の雰囲気を作り出します。
「タンバリンを備えたオダリスク」では、人物と背景の間の繊細なバランスを観察します。環境には、複雑なパターンを備えた印象的なカーペットやカーテンなど、詳細がたくさんありますが、中央の人物を超えることはありません。マティスは、彼の独特のスタイルで、それぞれの鮮やかな個性を失うことなく、構成の各要素を一般的な調和に貢献します。
彼の同時代人とイスラム芸術の影響を受けたマティスが、彼の絵に2つの次元性をどのように取り入れているかに注意することは興味深いことです。背景のパターンとオダリスカのドレスには、幻想の深さがなく、絵の空間のルネッサンスの慣習に挑戦する平坦さの感覚を与えます。この文体的な決定は、図とその周囲の間に特定のダイナミクスを生み出し、塗料をほとんど触覚的にし、視覚的だけでなく感覚も招待されます。
マティスは、ヨーロッパの学問の制限から自分自身を解放する方法として、エクエモティズムに向けて数回組織されました。しかし、彼の作品におけるオリエンタリズムは、単に装飾的なものと見なされるべきではなく、新しい形式的で表現力のある可能性を探求するためのプラットフォームとして見られるべきです。 「タンバリンを備えたオダリスク」は、アーティストの魂の深さから共鳴するように見える視覚的な交響曲に美しさ、色、パターンを融合させることにより、この証拠です。
アンリ・マティスの作品は、芸術的な表現における色と形の重要性を思い出させます。 「タンバリンを備えたオダリスク」は、単純な素材を活気のある生命の登録に変える彼の能力の統合です。観客は、エキゾチックにこのオードに没頭し、色とパターンで失われ、オダリスカの夢のような目で彼自身の美しさと意味の探求を反映していることを見つけるように招待されています。