説明
1906年に描かれたジョアキン・ソロラの作品「エルタホの風車 - トレド」は、スペインの風景の光と活気のある本質の捕獲における著者の領域の素晴らしい例です。この絵では、ソロラは私たちを地中海の雰囲気を浸したシーンに招待します。そこでは、特徴的な風車が地平線に現れ、トレドの空の激しい青に現れます。この作品は、ソロラが彼のキャリアを通じて栽培した風景画の伝統の中にあり、そこでは自然主義と印象派の光度の間の統合を達成しています。
塗料の組成は慎重に構成されています。絵画の主人公であるミルズは、視聴者の視線を底に向けて導く方法で配置されています。巧妙に操作された視点は、ロスモリノスと田舎と空との間に対話を作成します。彼女のスタイルに忠実なソロラは、雲の動きと風のささやきを伝えるゆるく明るいブラシストロークを使用します。
この作品での色の使用は、ソロラの習得を理解するために不可欠です。畑の温かい色調は、空の風邪とは対照的であり、彼らの作品の特徴である調和を作り出します。工場の白人とクリーミーは目に見えて際立っており、カスティラ・ラ・マンチャの建築だけでなく、地域の歴史と文化との本質的な関係も象徴しています。この同じ光と影のゲームは、水、光、自然がその風景に生命を与える要素であるソロラの他の作品で観察されています。
キャラクターに関しては、この絵画は、シーンに付随する目に見える人間の人物を提示しません。これは、自然の素晴らしさとトレドの象徴的な建築をさらに強調しています。キャラクターがいないと、観客は景観の静けさに完全に浸ることができ、作品そのものだけでなく、人と彼の周囲の関係も考えています。この芸術的な決定は、地球への愛とその固有の美しさを高める彼の作品のいくつかで繰り返されます。
歴史的レベルでは、「タグスの風車」は、当時、文化的および芸術的再発見の過程にあった国であるスペインの本質を表すためのソロラの探求を反映しています。絵画は、印象派などのヨーロッパの動きの影響を受けたスペインのアーティストが、表現の手段として風景を使用して、自分のアイデンティティを再確認しようとしたときに囲まれています。
「光の画家」として知られるソロラは、彼の芸術的なキャリアを続け、自然と日常生活への彼の愛を強調する広範な作品を生み出しました。そのコーパス内では、「タグスの風車」と「プラヤデバレンシア」や「アントニオスアレスの家の庭」などの他の作品の間でテーマと技術的な類似点を見つけることができます。中央の紙。
要約すると、「タジョの風車 - トレド」は、風景の表現であるだけでなく、スペインの光、色、文化的アイデンティティのお祝いです。ソロラは、この作品を通して、私たちに鮮やかな表現を残し、視聴者に共鳴する感覚を詰め込み、私たちを取り巻く美しさと私たちが彼女と維持する関係を振り返るように誘います。
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