説明
ポール・ゴーギャンによる作品「Street in Osny」（1883）は、彼のその後の発展をポスト印象主義の最も影響力のある芸術家の一人としてマークする文体的でテーマの進化を早期に反映しています。この作業では、ゴーギャンは徐々に印象派の微妙なパレットとテクニックから離れ、現実の解釈においてより個人的かつ象徴的なアプローチに入ります。
絵画は、パリ近くの小さな町であるOSNYの通りで静かなシーンを撮影します。構成は直線的で、視聴者の視線を導き、風が吹くために地平線上で迷子になります。視点の使用はシンプルですが、効果的であり、作品の各部分を探索するように誘う深さの感覚を作り出します。シンプルなファサードの家には、ほとんど幼稚な幾何学が贈られ、田舎の生活のシンプルさを呼び起こします。この文体的な選択は、人間の経験のルーツとつながる、より直接的で少ない「人工的な」形式を求めるゴーギャンの検索を代表しています。
「OSNYのストリート」でのカラートリートメントも同様に重要です。ゴーギャンは、周囲の自然の活気を強調する激しい緑、温かい黄土色、アーストーンの鮮やかで対照的な色のパレットを使用しています。この色の使用は、シーンの雰囲気を確立するだけでなく、単なる表現を超えた感情的な象徴性を示唆しています。色が相互作用する方法は、ある種の視覚的な共感覚に到達することに成功し、解釈と感情を招きます。
作業では、人間の姿の存在は最小限です。ゴーギャンは、日常生活のより抽象的な表現を選択します。目に見えるキャラクターの欠如は、孤独と内省、その後の作業における繰り返しのテーマに関する熟考として解釈できます。この特性により、視聴者の注意が環境に焦点を合わせ、自然とのより深いつながりを促進することもできます。
「Street in Osny」は、印象派とポスト - 印象派が絡み合っている文脈に刻まれており、色と形でより根本的に体験する彼らのキャリアで来る最も大胆な作品の前兆と見なすことができます。ゴーギャンの作品は、伝統的な表現を拒否し、象徴的な象徴的な側面に対する彼の傾向によって区別されます。将来、文化的影響と地元の神話が彼ら自身の芸術的ビジョンと絡み合うタヒチでの探求でさらに証明されます。
要約すると、「Street in Osny」は、Gauguinの最初のステップを表現するだけでなく、呼び起こす重要な作品です。この作品は、日常生活の意味を反映し、シンプルさの美しさを評価するための招待状であり、その進化と将来の芸術の探求に向けたコンパスとして機能します。この作品を通して、ゴーギャンは町の通りだけでなく、それ自体の内なる真実への道と、ひいては普遍的な人間の経験への道を示しています。
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