説明
1903年に描かれたポールセザンヌによる「ムエルト自然 - 花の花の花瓶」の作品は、宇宙と形の表現におけるアーティストの習熟の明確な証言であり、彼を最も影響力のある移行の数字の1つとして配置する基本的な要素です。芸術のモダニズム。この絵画では、セザンヌは死んだ自然の伝統的なテーマに対処し、要素の慎重で綿密な性質を通して世界のユニークなビジョンと、花の活気に満ちた生命と家庭環境の静けさの両方を呼び起こすカラーパレットに貢献しています。
白と青のセラミックを備えた花瓶は、組成の中心的な焦点です。容器の内側のゆるい方法で配置された花は、この絵のジャンルの典型的な静けさに挑戦するように見える明白な活力で浮かびます。セザンヌは、暖かい黄色から深い赤みがかった緑と青の緑と青のトーンとは、背景とテーブルで支配的な緑と青のトーンと調和して、幅広い色を使用して生命を花に植え付けます。このコントラストは、深み感を生み出すだけでなく、セザンヌの作品の特徴であるダイナミズムも与えます。
教師は、現実の忠実な表現ではなく、オブジェクトの本質の捉えを求めるゆるく変調されたブラシストローク技術を使用しています。花は絶え間ない動きになっているようです。まるで周囲の空気が生命になるかのようです。各ラインは、視聴者を単に表面的なものを超えて視覚的な相互作用に招待するタッチ感覚をもたらします。セザンヌが形の特徴的な単純化で花をモデル化する方法 - 彼が花瓶の体積構造に集中するために余分なものを排除するものを排除することは、作曲に対する彼の革新的なアプローチを象徴しています。
一方、このテーブルは、花瓶を背景と結びつける飛行機として機能し、それはニュートラルな色合いのままで、花に空間を与えて強調します。この面では、「死んだ自然と花」を、有名な死んだ性質や肖像画のように、要素の性質が実用的な視覚平衡を求めているセザンヌの他の現代の作品と関連付けることができます。形、色、空間のバランスをとるこの行為は、そのスタイルを定義するものであり、キュービズムのその後の発展の基礎を感じます。
興味深いことに、この作品は死んだ自然のジャンルにおける多くの探求の1つですが、「花を持つ花瓶」は、自然の認識とその表現に関する芸術家の懸念も反映しています。セザンヌは、物理的な現実を正確に模倣するのではなく、感情的および心理的現実を作り出すために色と形がどのように働くことができるかに深く興味を持っていました。この意味で、絵画は静的なオブジェクトを捕らえるだけでなく、観察者に提供できる美しさと存在感に関する瞑想になります。
作品の全体をより注意深く観察すると、人間の人物の表現はありませんが、「キャラクター」の欠如は物語を制限しないことを認識しています。それどころか、彼は視聴者にシーンの一部になるように招待し、家畜化された性質の美しさを熟考します。 20世紀以降に影響が拡大されるセザンヌは、シンプルさが複雑な表現の強力な手段になる可能性があることを思い出させることで、絵画に関する概念に挑戦しています。したがって、「死んだ自然 - 花と花瓶」は、色と形がアマルガマンである傑作であるだけでなく、人生そのもの、その一時性、そしてその魅力に関する反映でもあります。
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