説明
第一次世界大戦のトワイライトでは、フェリックス・ヴァロットは彼の作品「廃de souain-サンセット」、1917年に荒廃と憂鬱を捉えています。この絵画は、ヨーロッパと現代美術のために重要な時期に作られました。邪魔なほど魅力的な荒廃と美しさ。
この作品は、戦争の荒廃の文脈の一部であり、特に戦争中に大きな被害を受けた場所であるフランスのスーインの町の遺跡を描いています。客観的な精度と豊かな感情的なパレットを組み合わせる能力で知られるバロットンは、ほとんどドキュメンタリーのアプローチを使用して破壊を説明しています。しかし、それはシーンにほとんど詩的な品質を注入することができます。
絵は荒廃した地平線で構成されており、廃sunの光の下で廃ofの影が長くなります。燃えているオレンジ色の空は、一日の終わりを証明し、ヨーロッパの時代の終わりを象徴しています。前景では、彼らの基礎から引き裂かれた建設の破片は、悲劇の無言の証人とほぼ同じです。人間の人物の不在は明白であり、空虚と無力感について話しているため、生きた恐怖の唯一の語り手としての材料は残っています。
Vallottonは、シーンをドラマ化するために、暗い色調とは対照的に、さまざまな暖かい色を使用しています。空でのオレンジと赤の使用は、塗料を美しくするだけでなく、観察者の感情を高めます。この光と影、暖かく寒い色のこのコントラストは、その瞬間のドラマを強調します。光が廃insを浴びる方法で気付くことができ、破片の緩和と構造の砕けたテクスチャを強化するChiaroscuroゲームを作成します。
土地、土の灰色は、破壊された建物の散らばった遺跡に飛び散っています。植生や水はなく、破壊の無菌性を強調している遺跡だけです。この構成の選択は、戦争自体の不妊症に関するコメントとして解釈される可能性があり、それは荒廃しか残されていません。
私たちはより慎重に観察しますが、バロットンが制御された正確なブラシを提供する細心の詳細で迷子になるのは簡単です。彼は私たちを快適に感じさせようとしていません。代わりに、私たちは生の現実に直面していますが、ほとんど審美的な優雅さを示しています。本質的な形でのその単純化とフォーカスの手法は、ここで注目されています。ここでは、各影とすべての色の静脈が、言葉を超えた雄弁さで視覚的な物語に貢献します。
FélixVallottonは、単なる表現を超えてシンボルと提案を伝えようとしたポスト印象者のグループであるNabi運動の一部でした。この作品は、破壊に「トワイライト」や「秋の風景」などの緊張した美しさが提示される他のバロットン作品に似ています。どちらも、色と形が含まれているが浸透する感情の乗り物になる荷物と浸透した雰囲気を共有します。
「Souainの遺跡 - 夕日」は、戦争によって荒廃した場所の視覚的な記録であるだけでなく、破壊的な力に対する人間の文明の一時性と脆弱性に関する瞑想でもあります。 Vallottonの仕事は、彼の技術的な習熟と感情的な深みの中で、破壊と美しさの二重性に関する永続的な反省を残し、過去の傷跡に新しい感謝の表情で立ち向かうことを余儀なくされます。
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