説明
ロシアの前衛芸術の著名な人物であるカジミール・マレヴィッチは、主に、芸術における純粋な感受性の優位性を求める芸術運動である至上主義の先駆者としての彼の役割で主に記憶されています。しかし、彼の作品「Herrero -1933」（スミス-1933）は、より比ur的な形に戻った後、彼のキャリアの後の期間を表しています。この特定の絵画は、抽象的なレガシーをより明白な物語と融合させるマレビッチの能力を明らかにし、芸術的進化に興味深い段階を示しています。
絵画「Herrero -1933」は、表現が全体として抽象的であるが認識できるほど擬人化されている人間の人物を紹介しています。鍛冶屋の姿は、強さと尊厳の両方を伝えるポーズで記念碑的なように見えます。支配的な色は青と赤で、ロシアのネイティブの始まりに戻ることを示す大きなブロックに配置されています。これらの色は非常に象徴的な関連性を持っています。顕著な幾何学的な形でほぼ概略的に提案された男は、彼の取引でそれを明確に識別するツールを持っています。この意味で、マレビッチは労働者階級に敬意を表しているようで、その中に印象的でほとんど英雄的な存在を注ぎ込んでいます。
徹底的な視覚検査により、色の使用と構造的および象徴的な要素としての方法の使用におけるアーティストの習得が明らかになります。背景は、その色の緊縮性を備えた、中心人物を強調し、個人と彼の環境の間の意図的なコントラストを示しています。輪郭のシンプルさと色領域の平坦性は、マレビッチが至上主義者の段階で開発した視覚的な言語と一致しており、ここではより直接的な物語の意図で再解釈されました。
「Herrero -1933」は、ソビエト連邦の30代前半の社会政治的環境で文脈化されなければなりません。労働者と強化された人間の姿に重点を置くことは、その時代のソビエトのプロパガンダケアへの責任と補助金として読むことができます。
彼の最も象徴的な作品「Black Square」（1915）と比較して、「Herrero -1933」は、その正式な抽象化においてはあまり厳しくなく、コンテンツの面ではよりアクセスしやすいです。しかし、至上主義のマークは、単純な幾何学的形状と強い一次色の使用において明らかなままです。この絵画は、最も純粋な抽象的な探求と、その後の作業が人間の姿に関連する橋の橋として機能しているようです。
カジミール・マレヴィッチは、「ヘレロ-1933」で達成され、至上主義を特徴付ける正式な妊娠を維持しながら、社会的および人間の問題によって更新された注意を植え付けます。この絵画は、その技術的および審美的な習得だけでなく、当時の歴史的および文化的文脈と話す能力でも際立っています。この意味で、「Herrero -1933」は単なる芸術作品ではなく、個々の天才と時代の集合的な流れの合流の証言であり、現在の解釈の関連性と振幅を維持することができます。 。
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