説明
ハイデルベルク学校の最も目立ったメンバーの1人であるフレデリック・マッキュビンは、「アセラ・デ・マデラ」（1907）でオーストラリアの牧歌的な環境の魅力的な肖像画を提供しています。彼のキャリアの高さに属する作品は、20世紀初頭の農村生活の努力とシンプルさを細心の注意を払って捉えています。
このシーンには、2人の男性像が住んでおり、serrar木材の骨の折れる作品に吸収されます。当時のヨーロッパの絵画で優勢だった英雄的または神話的トピックとは異なり、マッキュビンは日常生活と手動の仕事に焦点を当てることを好みます。これは、オーストラリアのアイデンティティに深く共鳴する問題です。この作品での色の使用は特に驚くべきものです。地球と緑の色調は、森の植生と雰囲気を正確に反映するだけでなく、地球との深いつながりの感覚を呼び起こすだけでなく、支配的です。茶色と黄土色のニュアンスのクロマティックパレットは、葉の深い緑と融合し、人間と彼の自然環境との調和のとれた統合を生み出します。
「ソーイングウッド」の構成はバランスが取れており、慎重であり、キャラクターを取り巻く環境を見失うことなく、アクションを観察者の視線を導きます。倒れた幹とセレリアは、木と森の土壌と並置され、連続性と自然の流れの感覚を与えます。マッカビンのブラシストローク、ゆるく、液体は、木、葉、空を活気のある触覚的な現実に与える豊かなテクスチャーを追加します。
この作業を通じて、McCubbinは社会秩序と自然との人間のつながりの分析を実行します。このような田舎の表現の選択は、日常生活を文書化するだけでなく、オーストラリア社会を築いた謙虚な作品の記念碑を建設します。それは、国家の精神の本質的な側面である地球と協力する行為を高める視覚的なodeです。
「ソーイングウッド」はオーストラリアの印象派の中に囲まれていることを指摘するのは興味深いことです。これは、ヨーロッパの印象派の流れの影響を受けましたが、独自のニュアンスと地元の懸念を発展させた動きです。このスタイルは、McCubbinが光と雰囲気をキャプチャする方法で明らかです。高速なブラシストロークと鮮やかな色を使用して、時間と空間ではかない瞬間をカプセル化します。
景観がしばしば視覚的な物語を支配するマッキュビンの他の作品と比較して、人間の相互作用はここでユニークな著名さを取り、人間とその環境の間の相互依存を反映するための確固たる基盤を提供します。 「The Pioners」（1904）や「Down On His Luck」（1889）などの同様の作品は、地球との闘争、目的、共生関係の問題にも取り組んでいますが、「Sawn of Wood」は、そのほぼドキュメンタリーで直接的なアプローチで際立っています。
要するに、「Aserra de Madera」は、テクニックと視覚的なナレーションの両方で、フレデリック・マッキュビンの習熟を示す作品です。各ストロークとそれぞれの影には、オーストラリアの風景と田舎の生活に対する真実性と敬意が浸透しているため、日常の仕事シーンだけでなく、国家の本質も不死化します。彼の洞察に満ちた目と専門家の手を通して、マッキュビンは絵を描くだけでなく、存在と人間の努力の視覚的な詩を暗唱します。
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