説明
1914年に作成されたアレクサンドル・イアコフルフによる「自己ポルトレット（アレキンとピエロ） - ヴァシリ・シュカエフと」絵画は、20世紀初頭の現代美術の複数の側面が収束する視覚的なプリズムとして立っています。このキャンバスは、アーティストの技術的な専門知識だけでなく、同僚のヴァシリイ・シュカエフと協力してイアコフルフが捕らえようとした概念的な富も明らかにしています。
構成の最も印象的な特徴の1つは、表現されるキャラクターの二重性、ArlequínとPierrotです。両方のキャラクターは、ヨーロッパの芸術や文学に大きな影響を与えた16世紀のイタリア人の人気劇場の一種であるコメディアデルアルテの豊かな宇宙の一部であるため、この選択は偶然ではありません。作品では、イアコブレフはハーレクインとしての自己ポートレートであり、シュカエフはピエロの姿を採用しています。コスチュームは、正確さのために際立っているだけでなく、演劇性と象徴性の雰囲気を呼び起こします。ハーレクインは、彼の菱形のスーツと彼の好奇心ald盛な視線を持って、そのメランコリックな表情と白い服が内省的な脆弱性の感覚を呼び起こすピエロのピアロとは対照的です。
構成に関しては、Iacovleffは、視聴者の視線を両方のキャラクターの顔に向ける三角形の構造を使用し、前景に置かれ、ほとんどミュートの対話に置かれます。その背後には、暗くハックの背景がスーツの光度を高め、シーンに深みを加えます。希少であるが意図的な背景の詳細は、世界がこれらのキャラクターの永続的なパフォーマンスの背景であるかのように、一種の演劇フレームを示唆しています。
塗料での色の使用は微妙ですが効果的です。暗い背景トーンは、ハーレクインスーツの明るい色と、ピエロのほとんど幽霊のような白さと劇的なコントラストを生み出します。柔らかくて詳細なブラシストロークのテクニックは、テクスチャーとリアリズムの感覚を提供し、衣装と表情の折り目を視聴者の目の前で生き生きとさせることができます。
IacovleffとShukhaevは、サンクトペテルブルクの芸術アカデミーで一緒に勉強しました。この絵は、彼らのコラボレーションと友情の証でもあることは明らかです。この作品は、その技術的な習熟だけでなく、文字通りと比phorの両方のアイデンティティとマスクを探索することへの関心も反映しています。この意味で、絵画は、自信と表現の間を絶えず動くアーティストの芸術とアーティストの状態に関する瞑想と見なすことができます。
この二重の自己ポートレートは、特に第一次世界大戦のしきい値において、役割と期待が絶えず変化していた当時の社会に対する微妙な批判として解釈することもできます。劇場の役割に閉じ込められたハーレクインとピエロの人物は、人間の存在に固有の悲劇とコメディについての反省を示唆しているようです。
要約すると、「セルフポートレート（ArlequínandPierrot）-Vasiliy Shukhaev」は、その技術的な卓越性だけでなく、意味の複数の層の深さでも際立っています。アレクサンドル・イアコフレフは、この作品を通して、コメディア・デルアルテの演劇の世界への窓を提供し、一方、私たちは誰もが何らかの形で私たちが隠れている自己担当者とマスクを振り返るように誘います。
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