説明
ルイ・ジャン・フランソワのティアの自己ポートレートは、一目ぼれに思えるかもしれない作品ですが、深い内省と技術的な習得を明らかにしています。 18世紀のフランスの新古典主義の著名な代表であるLagénéeは、その自己ポルトレットを、自分の芸術的アイデンティティを探求する手段としてだけでなく、芸術そのものの貴族に関する声明としても使用しています。
絵画の構成は、アーティストの直接的で正面のイメージを提供し、彼の激しい安全な外観を通して視聴者の注意を捉えます。タゲネのポーズはリラックスしているが権威あるものであり、画家としての能力と彼の時代の芸術的文脈における彼らの地位に対する自信を示しています。ニュートラルな背景を選択すると、照らされたアーティストの顔で肖像画を際立たせ、顔の特徴を強調し、ほとんど触知可能な近接性を与えます。光と影の遊びは、涙が完全に処理するチアロスクロの習得の証であり、その人物の3次元性を高めるだけでなく、謎の空気を提供するリソースです。
色付きのパレットに関しては、涙が親しみやすさと親密さの感覚を呼び起こす温かいトーンを選びます。衣服を微妙な暗い背景と飾る黄金と茶色は、新古典主義の一般的な特徴であるテクスチャと仕上げに対する細心の注意を示唆しています。これらの色の選択は、単なる美的ではありません。また、芸術職業に対する尊厳と尊敬の感覚を反映しています。これは、当時の肖像画の多くに存在します。
さらに、自己ポートレートは、被験者の物理的外観の表現として機能するだけでなく、聴衆とのつながりを確立する方法としても機能することを考慮することは興味深いことです。この意味で、Tengaéeは彼の顔を見せるだけでなく、アーティストの創造性と役割についての対話を呼び起こすことを求めています。その表現では、深刻さと反射の混合を知覚することが可能です。伝統に疑問を持ち始め、新しいアイデアを受け入れ始める世界での彼の役割を認識しているアーティスト。
Jacques-Louis Davidのような彼の時代の他の自画像と比較して、涙の仕事は彼の親密で圧倒的でないアプローチによって区別されます。デビッドはより劇的でall話的な構成を選択する傾向がありますが、涙は誠実さとシンプルさを選択し、視聴者とのより直接的なつながりを誘います。
したがって、自己ポートレートは、画家が時代の男性でもあり、美しい作品の創造だけでなく、彼らの実践のアイデンティティと意味についても反映されている芸術的な文脈に挿入されます。この作品を通して、Lagénéeは私たちに彼の魂と芸術への熱意を見てくれます。
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