説明
1885年に作られたポール・ゴーギャンの「自己ポルトリ」の絵画は、彼の視覚的および精神的なアイデンティティを探す際にアーティストの本質を捉えた基本的な作品です。この自己ポートレートでは、ゴーギャンは正面から提示され、視聴者に挑戦するように見える激しい外観で提示されています。真面目で瞑想的な彼の表現は、岐路に立っている男性の内なる関心を明らかにしています。
Gauguinがこの作品で使用するカラーパレットは、自然とその文化的遺産とのつながりを示唆する地上のトーンを特徴とする豊かで深いものですが、それはまた、メランコリックな雰囲気を呼び起こす可能性があります。濃い緑と茶色の使用は、ポリネシアの風景への関心を反映しているように見えますが、当時のヨーロッパの文脈にまだ固定されています。顔を照らす柔らかい光は、その特徴を強調し、内省の空気を強調し、影は背景に迫り、観察者を捕まえる深さの感覚を作り出します。
肖像画の構成は、そのシンプルさのために顕著であり、背景が比較的不明瞭なままであり、それがガウギンの姿に完全に焦点を当てています。彼の服の選択は、その内部性を示唆する暗くてわずかにボタンなシャツで、心理的で感情的なイメージを作成するのに役立ちます。この比fig的な自己イメーションは、ゴーギャンが彼の作品で探求する象徴性の特徴であり、主観的で神秘的な人々が芸術的表現で彼の場所を見つけます。
1885年の「自己ポルトリ」では、視聴者の注意をそらす追加のキャラクターは見つかりませんでしたが、このアプローチはゴーギャン自身に排他的です。これは、彼のその後の作品のいくつかとは対照的です。そこでは、人物と物語の要素を含めることは、より複雑な歴史の構築において重要な役割を果たします。この場合、アーティストは彼が観察する親密なつながりを確立し、反省と個人的な解釈を招待する静かな対話を作成します。
このポートレートは、その時代の慣習を超越する芸術的な言語を探すために、色と形の将来の実験の前駆体として解釈することもできます。後にポリネシアへの旅行に着手したゴーギャンは、芸術的表現の限界をさらに探求することを示唆しており、この作品では、現実主義の制約から自分自身を解放し、象徴性と象徴主義を受け入れたいという彼の欲求を示唆しています。
1885年の自己ポルトリは、ゴーギンの表現であるだけでなく、その個人的、芸術的、精神的な探求の反映でもあります。その中で、私たちは芸術を通して自分自身を理解しようと努力している人を見つけ、その表情は意味に満ちた外観が時間の経過とともに共鳴し続け、それぞれの新しい観客に彼自身の存在の深さを発見するように挑戦します。この作品は、その創造者の本質を非常に著しくカプセル化し、始まったばかりの芸術的な旅の意志です。
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