説明
イタリアのロマン主義の傑出した指数であるフランチェスコ・ハイエスは、1880年の自己ポルトレイトで個人的および芸術的な本質を捉えることができました。この作品では、アーティストは観客との親密なつながりを確立するだけでなく、彼の技術の基本的な側面を明らかにします。およびスタイルの特徴絵画には、ヘイズの顔の前景があり、深く浸透している外観を示し、ほとんど催眠術を受け、観察者が彼らの内なる世界に入るように誘います。
構成は落ち着いており、著者の姿に焦点を当てており、その表情とそれを特徴付ける詳細に注意を向けることができます。 Hayezは、顔の光度とは対照的に、暗い背景を選択し、肌のニュアンスと彼の目の明るさを強調しています。当時の芸術で広く使用されているリソースであるChiaroscuroのこの使用は、顔の音量を与えるだけでなく、自己底部の3次元性を強調し、ルネッサンスの教師の影響を呼び起こします。
作品の色は基本的なものです。温かいトーンが優勢で、肖像画に親密さと人間性を与えます。特に、髪とひげの茶色と金の微妙なバリエーションを見ることができますが、彼らの衣服は暗い色で、顔の明確さとは対照的です。装飾なしの厳しい服装の選択は、その内省的な性格を強調し、ここでの本質は著者自身と彼の感情的な表現であることを示唆しています。
その仕事がアイデンティティと感情の問題を中心に展開しているヘイズは、彼の視線を通してこれらの概念を動かします。彼の表現は、19世紀に絶えず進化していた文化的および芸術的文脈で、彼のキャリアと彼の人生の自己評価として解釈できる賢明な反省といくつかの憂鬱の組み合わせを伝えます。この肖像画は、本質的に、画家と同時代性の間の愛情のこもったつながりをカプセル化します。これは、イタリアの美術史における特定の瞬間を反映しています。
彼のスタイルは、個性と自己発現が基本的になるロマン主義の肖像画のより広い伝統に挿入されます。 Jean-Auguste-Dominique Enterの肖像画やGustave Coubetの最もエーテルの解釈など、現代の著者による他の作品と比較して、Hayezの自画像は、認識者に脆弱性を思い出させて、信ity性と感情的な誠実さの宣言で際立っています。アーティストの。
したがって、自己ポートレートは、画家と聴衆の間のコミュニケーションの手段になり、その存在と思考の具体的な証言になります。イタリアのアカデミックアートの伝統では、ヘイズは熟練したパフォーマーであるだけでなく、人間の魂の本質を捉えようとした革新的でした。この自己ポルトリは、その肉体的な外観を反映しているだけでなく、創造主としての本質の複雑さへの窓でもあり、この作品は芸術的なキャリアと一般的な芸術の分野において重要なマイルストーンになります。
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