説明
Gustave Moreauの「Safo」（1893）の絵画は、象徴性と芸術家の作品に謎と詩の雰囲気を注入する能力の絶妙な例です。聖書、神話、文学の象徴性を搭載したイメージで知られるフランスの画家であるモローは、この作品で、表現力豊かで情熱的な歌詞で知られる古代ギリシャの有名な詩人であるSafoのメランコリックな本質を捉えています。
一見すると、サフの姿が作曲を支配します。海と空を背景にした岩の中に座って、詩人は思慮深く、ほとんど悲しい姿勢を示します。その特徴の繊細さ、その古典的なプロファイル、その衣服の表現における繊細さは、モローがリアリズムと理想的な要素を組み合わせる能力を明らかにし、ほとんど空気のような雰囲気を呼び起こします。彼女に影響を与える光は、彼女の姿を強調し、彼女の脆弱性と人間性を強調する柔らかさで彼女の存在を照らします。
SAFOが配置される環境も重要です。彼が座っている岩は、彼の強さと孤立の両方を象徴する彼の人生の悲劇的な物語と一致しているようです。彼女の後ろの海は、彼女の表現にほとんど抽象的であり、彼女が片思いの愛と彼女の感情や詩的な思考の広大さによって崖から投げ込まれたという伝説に関連する彼女の悲劇的な運命に言及することができました。
この作品での色の使用は特に驚くべきものです。トーンのオフと、主に寒いクロマティックパレットは、モローが使用する光のタッチとは、静けさと熟考の感覚を作り出します。この色の選択は、モローが完了した教師であったテクニックであるシーンの内省的でメランコリックな性格を強化します。オイルの質感とブラシがキャンバスを愛careする方法は、ほとんど触覚的な感覚を生み出し、視聴者が観察するだけでなくシーンを感じるように誘います。
モローの絵画の最も際立った側面の1つは、明示的な行動に頼ることなく、豊かで複雑な物語で各作業を植え付ける能力です。 「サフー」では、この物語は大気、詩人の失われた外観、海の邪魔された落ち着き、そしてその周辺の繊細な細部に見られます。それぞれの要素には、深い象徴性と意味がロードされているようで、視聴者が独自の解釈を通してストーリーを完成させることができます。
モローの作品の象徴性は、しばしば図面の学問的な精度と並置されています。具体的なエーテルのこのバランスは、「サフェ」で観察することができます。そこでは、詳細の精度は空想と神秘主義のオーラと共存しています。衣服の折り畳み、岩の質感、水の柔らかい明るさは、古代の教師を思い出させる細心の気持ちで扱われますが、同時に同時に時代を超越した共同体のハローに包まれています。
モローの「サファー」は、最終的には、シンボリストの芸術家の視線を通して、歴史的人物としてだけでなく、人間の感情の象徴であり、芸術的表現の永遠の探求の象徴として再浮上するギリシャの詩人へのodeなことです。この作品は、神話と詩を静的ではあるが、豊かで苦しみの内なる生活の深さとダイナミズムに共鳴するイメージに神話と詩を変えるためのギュスターブ・モローの才能の証です。
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