San Praxidis

102 x 83 cmの元の寸法を備えたヨハネス・バーメールの絵画「聖プラックス」は、芸術的なスタイルと歴史の両方でいくつかの興味深い側面を明らかにする魅力的な作品です。

第一に、Vermeerの芸術的スタイルは、細部への細心の注意と、例外的な方法で光をキャプチャする能力によって特徴付けられます。 「Saint Praxedis」では、アーティストが生地の折り目、宝石の詳細、オブジェクトの質感を表す方法でこのスキルを理解することができます。

絵画の構成は別の顕著な側面です。 Vermeerは斜めの構成を使用し、サンタプラクセデスの姿が作品の中央にあり、わずかに前方に傾いています。この規定は、動きの感覚を作り出し、シーンに入るように私たちを招待します。

色に関しては、Vermeerは主に温かいパレットを使用し、暖かさと光度を提供するために暖かさと光度を提供するひどく金色のトーンを使用します。また、アーティストは光と影のコントラストを使用して、サンタプラックスの顔やテーブルを覆う白いテーブルクロスなど、特定の要素を強調しています。

「Saint Praxedis」絵画の歴史も興味をそそられます。 Vermeerは、17世紀のイタリア人アーティストであるFelice Ficherelliによる以前の絵画に触発されたと考えられています。しかし、Vermeerはシーンを再解釈し、彼自身のスタイルと特徴的な詳細を追加しました。

この絵画について少し知られている側面は、長い間、それがヴェルメールの別の現代のオランダの画家であるピーター・デ・フーチの作品であると考えられていたということです。 20世紀だけで、絵画が実際にヴェルメールの作品であると決まっていました。

要約すると、ヨハネス・ヴェルメールの絵画「聖プラックス」は、アーティストの才能と習得を示す魅力的な作品です。彼女の芸術的なスタイル、作曲、色の使用、絵画の背後にある歴史は、賞賛し勉強する魅力的な作品になります。