説明
1893年にクロード・モネによって描かれた作品「ルーアン大聖堂 - 正午のポータル」は、彼のキャリアの多くを定義した印象派のアプローチの強力な証言です。この作品は、モネが同じ大聖堂で作られた約30の絵画のシリーズ内に登録され、異なる光と大気の条件で彼のファサードの研究に没頭しています。このトピックのモネの選択は些細なことではありません。堂々としたゴシック様式の建築物を備えた大聖堂は、芸術家を魅了した光と形の関係を探求するのに最適な環境になります。
モネは大聖堂の主要なポータルの正面図を提示します。そこでは、光の放射空に対する記念碑的なシルエットとして構造が建てられます。作品の構成は非常に垂直であり、建物の高さと威厳を強調しています。明確に定義された建築要素が存在しているにもかかわらず、モネはゆるくほとんど蒸気のある実行を選択します。ゆるいブラシストロークと色の使用は、特定の場所に固定されていますが、その日の変化する光によって変化したと感じる雰囲気をもたらします。 「カラーディビジョン」手法が明らかです。モネは純粋な色の短いブラシストロークを使用して光度を捉え、印象派の本質を特徴付ける動きと活力の感覚を作り出します。
塗料の色は暖かく鮮やかで、主に正午を強調する黄色とオレンジ色のトーンです。これらの色と箱の上部にある青いニュアンスの混合物は、その日のその瞬間の強度を伝えるのに役立ちます。モネは微妙なコントラストを利用して大聖堂の石に生命を与え、それを洪水にするエーテルの光度を失うことなく深さを提供する影を示唆しています。
Rouen Cathedralsのシリーズを通して、Monetは彼のはかない性格に焦点を当てて、建築の文字通りの表現から離れています。これにより、視聴者は単なる物理的なオブジェクトとしてではなく、光と大気とともに変化する生きた存在として大聖堂を体験できます。 「正午のポータル」には、シーンを奨励する人間の人物はありません。代わりに、大聖堂は絶対的な主人公になり、モネの作品を通して生き生きとしているように見える不滅の石の遺物になります。
この作品の最も魅惑的な側面の1つは、まさに永続的とつかの間の交差点です。モネは、絵画で捕らえられた瞬間の重要性を振り返るように私たちを招待します。永続性の象徴である大聖堂は、それを浴びる光の瞬間と同じくらい短命であり、動的な状態で表されます。
モネの印象派のテクニックは、同時代だけでなく、後の世代にも大きな影響を与えてきました。光と大気の数学者の難破船をキャプチャするとき、そのアプローチは、絵画を見て感じる新しい方法への扉を開き、リアリズムの鎖からそれを解放し、現実と知覚の間の継続的な対話を提案しました。
結論として、「ルーアン大聖堂 - 正午のポータル」は、象徴的な建物の表現以上のものです。それは、光、知覚、一時的な経験の意味の探求です。モネの作品は、私たちが環境の私たち自身の経験を深く反映し、単なる肉体的なものを超えて見るように誘い、世界の隅を熟考するときに感じるものの本質を捉えるように誘います。 。各ブラシストロークでは、私たちはすぐにロックされた感覚の宇宙を見つけ、毎日を芸術を通して並外れたものに変えます。
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