説明
1924年に作成されたTheo Van Dosburgによる作品「契約VII」は、抽象的な芸術の文脈でのアイデアの魅力的な交差点と、Van DosburgとPiet Mondianによって設立されたSTIJL運動を特徴付ける新しい形の表現の探求を表しています。この作品では、幾何学的な形と色の相互作用を探求したいというアーティストの欲求が反映され、比ur的な表現から離れて純粋な抽象化を受け入れる視覚的な言語を構築します。
視覚的には、「収縮VII」は、互いに対話するように見えるさまざまな色合いの直線と計画の複雑なフレームワークとして提示されます。この作品には、赤、白、黄色の特徴的な要素を含む黒、白、プライマリのトーンに基本的に色付きのパレットが表示されます。この色の選択は、構成で生成される明らかな不協和音にもかかわらず、アーキテクチャとデザインとのつながりを確立するだけでなく、調和とバランスの感覚を呼び起こします。
「収縮VII」の構造は、宇宙組織におけるヴァン・ドズブルクの習得を明らかにしています。長方形とラインは、視点と深さの伝統的な慣習に挑戦し、動きが触知可能な絵の平面を作成するように見えるように配置されています。このダイナミズムの感覚は、フォーム間の関係が静かな統一を求めるのではなく、ダイナミックで鮮やかな構成をもたらす緊張とエネルギーを促進する「カウンターコミュニケーション」の理論に対応しています。
彼の時代の他の作品とは異なり、「契約VII」は人間の人物や自然の要素の表現から離れ、純粋な感覚体験に視聴者を浸します。識別可能な文字や物語は観察されません。むしろ、視聴者は、偏見のない形と色の関係を熟考するように招待されています。この比ur的な表現の排除は、視覚現実の絆によって芸術を解放すべきであるという考えが暴露された時代の前衛的な原則と一致しています。
ヴァン・ドズバーグは、画家であることに加えて、芸術理論家であり、STIJL運動の重要な人物としての統合に貢献したスペースとオブジェクトのデザインに積極的に参加した建築家でした。芸術における普遍的な言語の検索は、幾何学と色へのアプローチを通して彼の作品に存在しています。 「収縮VII」は、近代性とその意味を反映する対象になることにより、その野心を呼吸します。
「収縮VII」を分析する際には、ピエットモンドリアンやロシアのアーティスト、リシツキーなど、他の現代アーティストとの対話も見ることができます。しかし、モンドリアンは調和の探求を通して彼の作曲のほぼ宗教的バランスを求めていましたが、ヴァン・ドズブルクはこの概念に挑戦することを敢えてし、構成の断片の間の緊張が顕著なものを共有させました。
このタイプの作品は、20世紀初頭のモダニズムの活力を反映しているだけでなく、現実の構築における芸術の役割に関する現代の議論も予想しています。 「収縮VII」は、テオ・ヴァン・ドズブルクのマイルストーンであるだけでなく、芸術の限界を再定義するのに苦労した時代の証言でもあります。したがって、この作品は、近代美術のパノラマにおける革新の灯台のままであり、将来の世代に、形、色、空間の関係に疑問を投げかけ、再発見するように誘います。
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