説明
レベッカ・ボイルストンの肖像は、18世紀にボストン高等社会の若い女性の美しさと優雅さを捉えているアメリカのアーティストであるジョン・シングルトン・コプリーの傑作です。 128 x 102 cmを測定する絵画は、コプリーの芸術的なスタイルの印象的なサンプルであり、現実的で詳細なポートレートを作成する能力が特徴です。
ペイントの構成はシンプルですが効果的で、レベッカボイルストンの姿が画像の中央に配置され、その美しさと白いドレスを強調する暗い背景に囲まれています。少女の姿勢はエレガントで洗練されており、頭が少し傾き、膝の上に手が交差しました。
色はこの傑作のもう1つの顕著な側面です。コプリーは、若い女性の自然の美しさを強調するパステルトーンを備えた柔らかく繊細な色のパレットを使用しています。レベッカ・ボイルストンの白いドレスは、塗料の暗い背景とは対照的であり、劇的で魅力的な効果を生み出します。
絵画の背後にある物語も魅力的です。レベッカ・ボイルストンはトーマス・ボイルストンの妻であり、ボストン出身の金持ちの商人であり、アメリカの創設者の一人であるジョン・アダムスによってプリモが金持ちでした。絵画は1767年にトーマス・ボイルストン自身によって委託され、植民地時代のボストンの高社会の富と優雅さの象徴になりました。
この傑作のあまり知られていない側面の1つは、レベッカボイルストンの服にテクスチャとディテールを作成するためにコプリーが使用するテクニックです。アーティストは、「Imposto」と呼ばれるテクニックを使用しました。これは、厚いテクスチャー層で塗料を適用して、生地に3次元効果を生み出すことで構成されています。
要約すると、レベッカ・ボイルストンの肖像はアメリカの植民地時代の芸術の傑作であり、ジョン・シングルトン・コプリーの技術的能力と描写された若い女性の美しさと優雅さを組み合わせています。絵画は、コプリーの芸術的なスタイルの印象的な例であり、アメリカの美術史で最も重要な作品の1つです。