説明
1940年に作成されたアンリ・マティスによる「縞模様のローブ、フルーツ、アネモネ」の絵画は、フランスの教師の視覚的宇宙への窓を提供します。これは、色の習得と形のシンプルさが特徴です。寸法72 x 60 cmのこの作業は、その構成要素とカラーパレットの見事な使用の間の鮮やかな相互作用ですぐに際立っています。
ファウビズムにおける中心的な役割で知られるマティスは、この作業で明るく対照的な色の使用をspareしみません。構成を支配する女性の姿は、主に赤と青の強い色のパターンで展開する縞模様のチュニックを着ています。この衣装は、シーンの焦点として機能するだけでなく、環境の静的な性質とそれを取り巻く無生物とは対照的なダイナミズムも導入します。
果物とアネモネが存在する前景での静物の配置は、異なる要素を一貫した組成ユニットに統合するマティスの能力を示しています。果物は、丸みを帯びた形と暖かい色を備えた、最も有機的な形と明るい色が組成をはねかけるアネモネと効果的に対照的です。この規定は偶然ではありません。死んだ自然の形と色は、中央の姿の鮮やかな衣装に反映され、増幅され、マティスの作品で知られ、評価されている視覚的なバランスを作り出します。
構成の観点から、マティスは動的だがバランスのとれた性質を選択します。キャンバスの左側にある女性の姿は、右側の静物の要素に対する視覚的な対比を提供します。リラックスしているが存在感が詰まった彼の姿勢は、視聴者をゆっくりと穏やかな熟考に招待します。光と影が彼らの顔と衣服で遊ぶ方法は、マティスがモデルをモデル化し、彼のキャラクターに命を与える習熟をさらに強調します。
この作業では、この基金も同様に重要です。主な要素と比較してより冷静で、より多くのトーンと柔らかいものを備えていますが、ドレスと果物の鮮やかな色をさらに強度で出現させるキャンバスとして機能します。このコントラストは、フィギュアと背景、色と形の関係を処理するマティスの生来の能力を示しています。
アンリ・マティスは、彼のキャリアを通じて、美しさとシンプルさの探求に取り組んでいるアーティストです。 「縞模様のローブ、フルーツ、アネモネ」などの彼の作品は、彼らの文体的な進化を反映しているだけでなく、驚くと深く動いているメディア経済で被験者の本質を捉える能力も反映しています。この特定の絵画は、フォーヴィズムの原則と芸術の純度の絶え間ない探求に対する揺るぎない献身の証です。