説明
ルイ・スーターは、彼の「プルノー - セクション - フェイユ」（プルノー - トランシェ - フェイユ）とともに、彼の多作なキャリアの最も謎めいた抽象的な抽象的な表現の1つに私たちを没頭させます。 30代から40年代初期の終わりに、彼の芸術の最大の強化の時代に作成された作品は、彼の人生と芸術スタイルが経験した深い変化の明確な証言です。もともとヴァイオリニストであり建築家であったサッターは、絵画で彼の創造的な声の膨満感を発見しました。彼の健康上の問題が彼のすでに脆弱な精神状態を悪化させ、1923年に彼を亡命に導いたときに不可欠になりました。
「Pruneaux -section -feuille」を観察することは、伝統的な比ur的な表現や触知可能なキャラクターを見つけるのではなく、エネルギーと緊張に満ちた雰囲気を呼び起こす形とストロークの密な組成を見つけます。作品のパレットは基本的に単色であり、白い背景に黒を使用することによって支配されています。この色の制限は、作業の複雑さのままではありません。それどころか、それは感情的および視覚的な強さを高めます。 Soutterはコントラストを使用して、絵画におけるダイナミズムと潜在的な暴力の感覚を深めます。
「Pruneaux -section -feuille」のストロークは、ブラシの代わりに指の代わりに指を使用していることが多いSoutterのユニークな作業方法の精力的で顕著な証言です。これにより、彼はキャンバスとのより直接的で内臓的なつながりを与え、彼の衝動と感情をほぼすぐに伝えました。指の痕跡は、作品の表面性にユニークなテクスチャを追加し、粗くて表現力のある視覚性を補完する触覚的な次元を提供します。
「プルノー - セクション - フェイユ」の構成要素は、一見して散らばって混oticとしているように見えるかもしれませんが、より深い観察は一種の不穏な秩序を明らかにします。同様の線とフォームの繰り返しは、絵画に根本的な構造を与えます。これは、音楽がスーターの作品に及ぼす影響を示唆しています。これは、不協和音ではありますが、リズムとそれ自体のリズムに従います。湾曲した線と不規則な斑点は、彼らの最初の芸術的な愛、バイオリンの溝と輪郭の回想として解釈することもできます。
「プラエラ - セクション - シート」と翻訳されている作品のタイトルは、謎の別の層を追加します。言葉は互いに接続されていないように見えます。イメージ自体は、熱狂的で断片化された機能の脳であるが、揺るぎない内部論理で脳の精神状態を反映する可能性があります。この詩的で謎のタイトル自体は、視聴者に深い反省と個人的な解釈を要求しています。これは、抽象的な芸術の評価に不可欠です。
Soutterは、スイスの芸術家Jean Dubuffetと彼の「芸術ブルート」理論、自発性と文化的影響の欠如を祝う芸術の一種に深く影響を受けました。また、ポール・クリーやワシリー・カンディンスキーなど、同様のメンタリティの他のアーティストとのつながりを見ることもできます。
現代美術のパノラマでは、ルイ・スーターの「プルノー - セクション - フェイユ」は、その独特のテクニックと感情的な力だけでなく、アーティストの伝記的文脈でも際立っています。ルイ・スーターは、苦しみと疎外を、現代の観客を魅了し、挑戦し続ける視覚言語に変えました。この作品は、その個人的な苦しみの現れであるだけでなく、揺るぎない創造的な精神に対する意志でもあります。最終的に、「Pruneaux -Section -Feuille」は、すべての複雑さと矛盾において、人間の本質との内臓の再接続として機能します。
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