説明
Paul Nashの「Paseo Paseo II」（1920）は、抽象化とシュールレアリズムに主に焦点を当てたアーティストの多作なキャリアの中で顕著な作品の1つとして浮上しています。 20世紀の傑出したイギリスの画家であるナッシュは、戦争の生産と彼の最も夢のような示唆的な象徴性の仕事の両方で知られていますが、この作品には、内省的な帝国空間に自分自身を置くための純粋に美的を超越する視覚的な反省を提示しますおよび形而上学。
一見すると、「Paseo II」は、景観がナッシュの作品の再発性で中心的な人物である観測地形として、視聴者の前で展開します。しかし、この風景は単なる自然主義的な表現ではなく、より深い内省を誘う形と色の結合である。作品の構成には、ほぼ劇場構造があり、ここでは、深さと夢のような環境の感覚を提供するさまざまな飛行機が組み合わされています。
色の選択はもう一つの顕著な側面です。 Paul Nashは、神秘的でわずかにメランコリックな雰囲気をシーンに授与する、青みがかった、緑がかった地球のトーンの限定的だが効果的なパレットを使用しています。この色の微妙さは、風景の幽霊のような品質を高めるだけでなく、同時の時間性と永遠の感覚も向上させます。光は無期限のポイントから発せられるように見え、表現されるフォームのテクスチャーと体積を強調する明確にシーンを浸します。
構成に関しては、ナッシュは視聴者の見た目をほとんど催眠術で導く気質を使用します。対角線と幾何学的な形状の使用は、空間を整理して、各要素が首尾一貫した包む視覚シーケンスで流れるように見えるようにします。地平線は、拡散していますが、アンカーポイントとして機能し、視覚的な混乱を失うことなく、心が風景を自由に移動できるようにします。
人間のキャラクターが「Paseo II」には登場しないことに注意することは関連します。多くの場合、ナッシュの作品に人間の人物がいないことは、潜在的な存在とほとんど触知可能なエネルギーを染み込んで、目立つものがシナリオ自体をとる解釈につながります。この選択は、より直接的かつ深く自然とつながるアーティストの一形態として解釈され、環境の純粋な認識を制限する人間の介入を剥奪します。
ナッシュは、オカルト主義と精神性への彼の関心で知られています。この点では「Paseo II」はそれほど明白ではないかもしれませんが、その構成と誘発が環境を誘発することは、物理的よりも形而上学的な観点からの空間と一時性に関する瞑想を示唆しています。このアプローチは、イギリスのエドワード・ワズワースとしての彼の同時代人の創造に匹敵しますが、ナッシュは常に有機的で自然なものに対して特別な感受性を持っていました。
最後に、「Paseo II」は一時的にナッシュのキャリアの重要なポイントに位置していることに注意することが重要です。第一次世界大戦に参加した直後に、彼は深くマークし、景観のビジョンに影響を与えた経験です。このコンテキストは、作品に余分な意味の層を追加し、それを一種の視覚シェルターに変え、そこで紛争の混乱が静けさと内側の反射に追いやられます。
要約すると、Paul Nashの「Paseo II」は、偉大な視覚的および構成的富の作品であるだけでなく、芸術家と自然、時間性、精神性とのつながりを深く理解するためのポータルでもあります。それは間違いなく、そのレパートリー内の見事な作品であり、目に見えるものを通して見えないものをキャプチャし、単純な風景を超越的な体験に変える能力の証言です。
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