説明
1903年の「ポンロイヤルとパビロンデフローア」では、カミーユピサロは、光、色、日常生活の瞑想になることでパリの都市景観の単純な表現を超越する印象派の縮図を習得して捉えています。 Pissarroが印象派の技術実験に深く関わっていたときに行われたこの作品は、彼が観察する現実だけでなく、瞬間の雰囲気と感情を捉える彼の能力の証として上昇します。
構図は、パリの左右の海岸の地区を結ぶセーヌ川でよく知られている交差点である象徴的な王室の橋の周りに構成されています。橋の形状ははっきりと鈍く描かれていますが、作品を真に定義するのは光の扱いです。 Pissarroは、青と緑の色調が黄色とバラの明るいブラシストロークと絡み合っている鮮やかな色の色を使用しており、風景を感覚的な夢に変えるほぼほとんどエーテルの効果を達成します。セーヌの水に反映される日光は、視覚体験の即時性を強調し、シーンに動きと生命の次元を追加する反射神経のゲームを作り出します。
この作品を通して、Pissarroは自分自身を都市生活の注意深い観察者としても示しています。前景では、橋と川岸に沿って移動する一連の人間の人物を鑑賞できます。これらの数字は、絵画の主なアプローチではありませんが、パリの日常生活の意味に貢献しています。 Pissarroは、個々の特性が一般的な色のパレットにフェードするほぼ抽象的な抽象を提示します。このアプローチは、Pissarroが発展に役立った印象派のスタイルを反映しており、現実の認識を強調し、視聴者に静的表現を観察するのではなく、特定の時間にシーンを見ていると感じさせます。
作品の底にあるフローアのパビロンは、建築のマイルストーンとして提示されており、その優雅さは橋の鮮やかな活動とは対照的です。記念碑的な構造と人間の動きの関係は、建築の永続性と日常生活の一時性との間の対話を強めます。川に隣接する木々は、都市性のバランスをとる自然のタッチを提供し、都市の心の中でさえ、自然にはまだ重要な空間と紙があることを思い出させてくれます。
印象派の主要な指数の1つであるPissarroは、日常生活の観察と光と色の深い反射をしばしば組み合わせたユニークなスタイルを開発しました。 「The Pont Royal and Pavillon de Flore」では、彼のテクニックは、「ハンパニャイ」方法に対する彼のコミットメントを示しています。この作業を観察するとき、観客はパリで1日に運ばれ、そこで各ラインと色が世界的な感覚体験で収束します。
作品の意味は、その美的美しさと、絶え間ない変化の中で都市の生命と動きを呼び起こす能力の両方にあります。要するに、「ポン・ロイヤルとパビロン・デ・フローアは美術史の象徴です。
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