説明
作品では、ポール・ゴーギャンによる作品「ガーデン・デ・ピサロ」（1881年）では、絵画内の新しい形と意味を求めてアーティストの習得を求めているだけでなく、芸術の歴史の中で重要な瞬間も露出しています。個人的なアイデンティティの探索と感情的な乗り物としての色の使用によって。絵画は、自然な活気の枠組みで提示され、完全な開花の庭を特徴付ける光と空気をスキルで捕らえます。
作品の構成は豊かでダイナミックで、活気のある庭を探索するように誘う中心的なアプローチがあります。この作品は、ゴーギャンの指導者であり友人であるカミーユ・ピサロへのオマージュであり、印象派の影響だけでなく、ゴーギンが彼のキャリアをより深く探求し始める象徴性の表現への移行も反映しています。私たちの前に風景が展開する方法は、暖かい雰囲気を呼び起こすパレットを使用して、緑と黄色のトーンを使用して、生命と動きを提供する緑と黄色のトーンを使用します。
絵画の適用に関するジェスチャーとゆるいテクニックは、環境の本質を捉えるためのガウギンの衝動を明らかにしています。この作品では、彼は視覚的現実の正確な表現ではなく、色の感情的な影響に興味があるようです。使用される鮮やかな色、特に緑、黄色、青 - は、環境を説明するだけでなく、視聴者の感情的な反応を呼び起こします。これらのトーンの並置は、ほとんど触知可能で微妙な振動を作成し、各色がそれが表す空間と独自の共鳴を持っていることを示唆しています。
この作品には顕著な人間の姿がありませんが、中央に小さならせん状の存在と植物の柔らかい装飾は、つながりと活動の感覚を示唆しており、視聴者にこの夢の場所での人間の相互作用の瞬間を想像させます。このような豊かな環境にキャラクターがいないことは、人間と自然との関係について疑問を投げかけます。テーマは、それぞれの作品で迫害と出会いを探求したピサロとゴーギャンの両方です。
この作品のゴーギャンのスタイルは、彼の印象派の形成を反映しており、その後のより象徴的で独特のスタイルを予想しています。たとえば、「世界の起源」または「説教後のビジョン」としてよく知られている作品では、それが正確な表現からより主観的で感情的な解釈に向かってどのように移動するかを見ることができます。 「ガーデン・ド・ピサロ」はこの交差点にあり、2人のアーティストの間だけでなく、自然から発せられる光、色、生命の間の視覚的な対話です。
この庭は、その場所は具体的ではありますが、19世紀の絵画から芸術の空間と時間の新しい概念への移行の象徴として見ることができます。したがって、この作品は、その場所に瞬時を捉えるだけでなく、その後の芸術的な動きを定義する絵画言語の発展の瞬間にも登場する視覚的な文書になります。
「Pissarro Garden -Pontoise」を調べるとき、それは創造的な精神に不可欠な避難所です。 Pissarro Amalgamaの影響Gauguinの活気に満ちたパレットと自然の空間の瞑想的な静けさ、そしてメンターと弟子の間のこの対話は共鳴し続け、私たちの周りの世界のequephemelal Beautyを捉えたいという永遠の欲求を呼び起こします。
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