説明
ヨーロッパのモダニズム運動の最も謎めいたと理解されていない人物の1人であるヒューゴ・シェイバーは、「ピパバル・フェルフィ」（パイプの男）で私たちを提供します。この作品を調べることは、非常に個人的な、ほとんど夢のようなプリズムを通して現実がフィルタリングされる世界に入ることです。
絵画は孤独な男を提示します。彼の重度の不気味な顔は、傾斜した帽子に投影された影に部分的に隠されており、それが内省と謎の雰囲気を強めます。絵画の中心的な要素であるパイプは、視覚的な物語が展開する焦点になります。様式化された線と形状で表される官能的な煙の曲線は、それ以外の場合は静的に見えるかもしれないシーンに動きのタッチを加えます。
Scheiberが使用するカラーパレットは中程度で、茶色、黒、黄土色の色調が支配されており、青と白のタッチが深さとコントラストを加えています。この意図的な色の使用は、キャラクターの輪郭とボリュームを強調するだけでなく、絵画から発せられる憂鬱と辞任の感覚にも貢献しています。作品を鮮やかな色で飽和させないというシーバーの選択は、飲酒、人間の状態の瞑想、その脆弱性のウインクのようです。
より詳細なことに、シーバーの仕事に対する未来主義と構成主義の影響に気付かないことは不可能です。 「PipávalFerfi」に存在する角張った線と幾何学的な平面は、形のダイナミズムと断片化に対するアーティストの情熱を反映しています。しかし、イタリア語とロシアの同時代人とは異なり、シェイバーは現実の単純な抽象化に適合していません。彼は感情的な層を追加します。これは、視聴者がパイプ、彼の考え、疑念、そして彼の憂鬱を備えた人間の個人的な歴史を想像するように誘うほとんど明白な緊張です。
Scheiberの人間は孤立した性格であるだけでなく、内なる自己の象徴的な表現であり、現代社会におけるアイデンティティと孤立に関する反省です。内省とリラクゼーションの象徴であるパイプは、回避の道具として解釈することもできます。これは、おそらく生または痛みを伴う現実から抽象化する方法です。
HugóScheiberは1873年にブダペストで生まれ、彼のキャリアは、彼が常にヨーロッパの前衛の危機にonしている継続的な文体的進化によって特徴付けられました。彼はパリのヴェネツィアビエンナーレや秋のホールなど、いくつかの国際的な展示会に参加しましたが、彼の作品は彼の他の同時代人と同じ名声に達しませんでしたが、モダニズム芸術への影響は否定できません。 「FerfiPipával」は、その天才と、けいれんの時代の本質を捉える能力の静かな証言です。
要するに、HugóScheiberの「FerfiPipával」は、パイプを持つ男性の単純な表現以上のものです。それは、異常な感情的で文体的な深さで共鳴する作品であり、人間の複雑さを単一の瞬間的な悲痛なものに捉えています。 Scheiberは、中心的な人物だけでなく、私たち自身の存在、私たち自身の欲望と憂鬱を振り返ることを熟考するように私たちを招待します。その過程で、芸術の変容力は私たちを思い出させます。
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