説明
1874年に作成されたCamille Pissarroによる「PèrePapeille -Pontoiseの肖像」作品は、光、色、日常生活の探求、印象派の特徴によって特徴付けられる芸術的な文脈の一部です。このムーブメントの柱の1つであるPissarroは、この肖像画で、主題の物理的な本質だけでなく、感情的な雰囲気と周囲の環境も捉える能力を示しています。
肖像画は、ポントワーズのよく知られている農民であり同胞であるペール・パペイユに際立っています。これは、ピサロと田舎の生活との関係と、彼らの作品の繰り返しのテーマである一般の人々の表現に対する彼の関心を強調しています。 Papeilleの図は、直接かつ正直に提示されています。その立場と表現は、尊厳と勤勉さ、農民の特徴を伝えます。 Pissarroが描いた顔には通常、明白な人間性が染み込んでおり、ここでは、Papeilleの表現も例外ではありません。
絵画の構成は、感情的な密度である間、そのシンプルさのために注目に値します。彼自身の思考の世界の喪失、パペイユは仕事の中心にあり、彼の日常生活を思い起こさせる環境に囲まれています。背景は、緑と茶色の柔らかいパレットを提供し、それが来る性質と農村の環境を呼び起こします。姿を包むびまん性の色の霧は、肖像画を周囲と融合するのに役立ち、人間と働く地球の間の対話を示唆しています。
色に関しては、Pissarroは、絵画に活気のあるテクスチャーを与える地上と微妙なニュアンスの組み合わせを使用して、その習熟を表示します。光は図に繊細にろ過され、パペイユの顔の特徴を強調しています。その軸方向に照らされた皮膚は、周りに分布している影とは対照的であり、画像を濃縮するボリュームと寸法の効果を生み出します。
この作業での色の使用は機能的であるだけでなく、表現力もあります。オフと自然なトーンの選択は、人間と彼の周囲の間の本質的なつながりを強化しながら、ペアパペイユの謙虚で勤勉な性格に共鳴するようです。 Pissarroは、印象派の探求において、一時性の感覚を伝えることができます。私たちは、彼の時間と場所に固定された男が、つかの間ではあるが永遠に重要だと感じている時に捕らえられた人を観察します。
ペアパペイユの肖像画は、モネの「印象、昇る太陽」やマネの「ランチ」など、印象派の他の傑作と比較してあまり知られていないかもしれませんが、それはピサロが提供した注意の明確な反映です彼らの時代の最も魅力的な生活に。田舎の生活とそれに住んでいた人々への彼のコミットメントは、彼を芸術の歴史の中で重要な場所に置きます。この作品は、そのテーマと実行を通して、主題が敬意と尊厳をもって扱われる肖像画の長い伝統の一部であり、貴族だけがキャンバスで不死化するに値するという概念に挑戦しています。
「ペアパペイユの肖像 - ポントワーズ」は、ピサロの個人的なスタイルの証言であるだけでなく、描かれた歴史的な瞬間の遺産でもあります。それは、人生、自然、特に一般の人々によっての情熱を反映しており、19世紀のフランスの田舎の世界に窓を提供しています。したがって、この絵画は、単純な肖像画ではなく、時代の魂と光と色のマスターの外観を通して場所を呼び起こす社会文化的文書になります。
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