説明
1924年にフェルナンド・レガーが作った作品「Peinture Mure」（壁画）は、現代の壁画の分野での芸術家の探検と、芸術作品を日常生活に統合したいという彼の欲求の非常に貴重な証言です。キュービズムとモダニズムの主要な指数の1つとして認識されているレガーは、宇宙と人間の姿のビジョンをこの絵に変え、芸術的表現の伝統的な慣習に挑戦します。
作品を視覚化すると、幾何学的な形が豊富な構成と、現代生活のダイナミズムのお祝いとして建てられた色の活気に満ちた使用に直面しています。黄色、青、赤のブロックは、アーティストの特徴的な視覚リズムを定義する、より微妙なトーンと黒い線と共存します。レガーは、彼の色合いが生きていて多様であるにもかかわらず、調和のとれたままで、色管理の習熟を明らかにしたパレットを使用しています。各トーンは、美的目的に役立つだけでなく、作業の各部分から発せられる重要なエネルギーを伝えます。
「Peinture Wall」の人間の姿は、単純化と抽象化が動く体の3次元のコラージュに似ている多面的な解釈に開かれます。レガーは、人間の形を従来の自然主義で表現する代わりに、現代生活の機械の不可解な部分として、人間のより機械的なビジョンを示唆しています。一見すると、一見すると、産業社会における人間の経験の普遍性を絶えず変化させることを暗示しています。
この絵画の魅力的な側面は、レガーが彼の時代の社会的文脈の要素を組み込む方法です。この作品は、第一次世界大戦の戦後に作成されます。これは、進歩と近代性についてのアイデアが本格化していた時代です。この意味で、「Peinture Wall」は、当時の美学だけでなく、世界で起こっている深い変化に対する感情的な反応を反映しています。キュービズム、未来主義、テクノロジーの使用の影響を受けたレガーは、抽象と現代が収束する人生と芸術の新しい概念を提案しています。
テクニックの観点から見ると、この作品は、現代美術における壁画の使用の先例と見なすことができます。レガーは、壁画の空間を単純な装飾面ではなく相互作用の場に変える領土に入ります。このアプローチは、政治的および社会的メッセージを送信する手段として壁画の役割を予想し、その後の芸術運動の文脈に関連しています。
「Peinture Murale」は、単なる孤立した作品であることに限定されません。彼はレガーの絵の言葉の進化に登録しています。そこでは、色と形に対する彼の懸念が彼のキャリアを通じて一定になります。より広い意味で、この作品は、20世紀の芸術家の間で繰り返しのテーマになる公共生活における芸術の機能に関する問題を提起します。一緒に、この絵画は、その時代の脈動を捉える能力に共鳴し、歴史、感情、そして今日まで影響を与え続けている視覚宇宙での属性を融合させます。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。