説明
ポール・セザンヌの「農民」（1891）の絵画は、19世紀の絵画における近代性への芸術的移行の本質をカプセル化する作品です。 Cézanneは、しばしばキュービズムの先駆者と見なされ、この作業では、その特徴的なスタイルを象徴するアプローチを採用しています。このアプローチは、フォームの単純化と感情とボリュームを伝達するための色の使用に焦点を当てています。作曲の中心的な焦点である農民は、人間と自然とのつながりの象徴として現れ、アーティストの作品の繰り返しのテーマである田舎の世界の熟考を反映しています。
「農民」の人間の姿は、農民の生活の勤勉さと表現される性格の尊厳の両方を示唆するほぼ静的な位置にある記念碑的な硬さで提示されています。農民の外観は視聴者に向けられており、視聴者は即時かつ誠実なリンクを確立します。彼の顔は、ほとんど単純なストロークで概説されていますが、彼を人間化する深さとキャラクターを伝え、彼の存在の硬さを呼び起こします。 Cézanneは、農民とその周囲のつながりを強化する地上の色のパレットを使用し、堅牢で本物の知覚されるコンテキストに私たちを輸送します。
作品の構成は、セザンヌのスタイルの特徴である幾何学的構造にとって注目に値します。絵画の姿の配置は、自然の形を覚えています。柔らかいにもかかわらず、根本的な順序を示唆する線があります。色は、農民の衣服の無礼から周囲の空気のほぼ触知可能な振動に至るまで、視聴者がさまざまなテクスチャを知覚できるようにするため、短いブラシストロークとフラットなブラシストロークを組み合わせた技術で適用されます。暗くて透明なトーンの並置を通して表される光は、絵画に深さの次元を追加し、姿を風景の一部だけでなく、彼と相互作用しているように見えます。
また、セザンヌはバックグラウンドで演奏します。これは、図よりも詳細ではありませんが、イメージを超えて広がる農村環境を示唆しており、おそらくフィールドでの労働生活と農民のつながりをほのめかしています。背景の緑と茶色のニュアンスは、そのシンプルさで農民の卓越性を補完し、強調する周囲の性質の表現です。環境とのこの関係は、セザンヌの懸念の1つ、つまり現実の性質と私たちが持っている認識を示しています。
さらに、「農民」は農村生活の代表的な仕事であるが、産業の変容が畑の日常生活を変え始めた当時の社会的緊張の反映と見なすことができることに注意することは興味深いことです。 。この意味で、セザンヌは瞬間を捉えています。これは、変化し始めた世界で地球を働く人々への敬意を払っています。バランスのとれた調和のとれた構成に統合された農民の姿は、田舎の過去を不確実な未来と結びつける時間に挑戦するようです。
セザンヌの作品の文脈では、「農民」は、農民の生活が表されている同様のテーマの他の絵画と比較できます。このジャンルの作品は、視覚的な表現を提供するだけでなく、人間の存在の本質を探求しながら、色の革新的な使用と、将来の世代の芸術家に影響を与える形を入力します。したがって、この作品は、時間と場所の証言として、セザンヌのような教師だけが提供できる深く反射的な外観で想起しています。
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