説明
ポール・ゴーギンによる「OSNYのグランジャ」（1883年）は、印象派の絵画の反響が彼の後の段階で象徴的な絵を探求するアイデアと絡み合い始めるアーティストの最初の作品の顕著な例です。この作品では、ガウギンは私たちに、深い熟考を招く色管理と穏やかな雰囲気と融合するフランスの畑の表現である穏やかで勧合の風景を私たちに提示します。
作品の構成は、自然の要素と農村建築の調和のとれたバランスを明らかにしています。手前では、ガウギンが創造的な反省の特定の瞬間を通過するパリの北に位置するOSNY地域の田舎の生活を呼び起こすシンプルな農場が高く評価されています。この作品では地上の色が支配的であり、農業土壌とその周囲とのつながりの感覚を提供する柔らかい茶色と緑の色調があります。色の使用は、肉体的な現実だけでなく感情的または精神的な本質を表現しようとする活気のあるパレットをよく適用したガウギンアプローチの特徴です。
ほとんどエーテルの青で描かれた空は、最も暗い土地とは対照的であり、それは深い空間と光を提供します。白で海綿状でびまんだ雲は単なる大気要素ではありませんが、悲しいことにノスタルジックな作品の感情的な負担に貢献しているようです。この広大な空は、時間通りに反射を引き起こし、フィールドでの時間の経過と生活について語る視覚的なエコシステムを作成します。
シーンを慎重に取得すると、人間の人物は識別できますが、作業の主なアプローチではありません。これらの数字には、単純化されたほぼ概略的な治療が提示されており、個々の詳細ではなく農村生活の本質への関心を示唆しています。人間の姿でのこのシンプルさは、人間と自然の関係を強調する表現を支持して学問的なリアリズムを拒否するゴーギャンによって一貫して使用されています。
「Granja in OSNY」は、ゴーギャンの移行期間内に登録されています。そこでは、彼はまだ田舎の生活と田舎の親密さの問題を探求しています。と色。バルビゾン学校の影響は、光と性質に焦点を当てて、彼の作品で認識できますが、ゴーギンはすでに日常生活の精神の探求によってマークされることによってマークされることが多い彼自身の刺激的な声を開発し始めています。
彼のキャリアの文脈では、「OSNYのグランジャ」は、フランスの田舎の美しさの証言であるだけでなく、彼の時代の慣習を超えて冒険するアーティストの起源にある作品でもあります。この絵画は、田舎の生活のシンプルさ、人間とその環境との関係、絵の体験におけるより大きな感情的な深さの探求を振り返るように誘います。したがって、この作品は、現代美術における彼らの道を示す革新を予想して、ゴーギャンの視覚的宇宙への玄関口になります。
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