説明
1889年に描かれたジョン・ウィリアム・ウォーターハウスの「オフェリア」は、象徴性とラファエリタ以前の運動の最も象徴的な作品の1つです。この絵では、ウォーターハウスは、ウィリアムシェークスピアの作品「ハムレット」の有名なキャラクターを再釈放します。オフェリアと主題の選択は、悲劇による芸術家の魅力と、その最も純粋で痛みを伴う形での女性らしさの深い探求の両方を反映しています。
一見すると、「オフェリア」の構成は魅惑的で深く感情的です。水に屈した若い女性は、空気のような夢のような雰囲気を呼び起こす自然の風景に沈んでいます。彼の体は、自然なエデンを思い出させる環境で、水生の花に囲まれた静かに浮かびますが、皮肉なことに、彼の絶望と悲劇的な終わりを暗示しています。塗料の色調は主に緑と青で、肌と花を照らす温かい色調の微妙なゲームがあり、その脆弱性とその美しさの両方を強調する激しいコントラストを追加します。
Waterhouseは、ゆるく流動的なブラシストロークテクニックを使用して、シーンに命を与える動きの感覚を作り出します。それを囲む花、特にヒナギクと水の花は喪の象徴になり、愛を失いました。オフェリアの姿は斜めに配置されており、それは動きのコンテキストとそれを取り巻く自然界とのつながりの両方を示唆し、強い没入感を生み出します。
英国の芸術家であるウォーターハウスは、しばしば文学や神話に触発された物語や象徴的な芸術に注意を向けようとする運動の一部であったことに注意するのは興味深いことです。 「Ofelia」のような彼の作品は、感情的で詩的なものの表現を通して美しさと真実を求めるのに理想的な前 - ラファエリタの表現です。この絵は、ほとんど圧倒的な美しさで悲劇に直面するロマンチックなビジョンを提供するため、特に驚くべきものです。
芸術的伝統の文脈では、「オフェリア」は、1852年に描かれたジョン・エベレット・ミレーズirによる「オフェリア」など、狂気、死、女性のテーマも探求した現代の芸術家による他の作品とともに配置することができます。作品彼らは最後の瞬間に悲劇的なオフェリアのシーンを共有していますが、彼らの美的アプローチが異なります。ウォーターハウスは、行動と苦しみの点でそれほど明示的ではない文脈を提示し、自然とのより微妙な対話で瞬間の静けさを強調することを好みます。
この傑作は、そのテクニックとその並外れた美しさだけでなく、それが表すもの、つまり女性の心理学の深い探求とそのキャラクターの悲劇的な運命についても明らかにしています。 「Ofelia」を通じて、Waterhouseは視聴者にシェークスピアの主人公の物語だけでなく、人間の状態、愛、喪失、そして避けられない存在の悲劇についてのより広い反省を熟考するように招待します。それは、永続的な感情的な力に共鳴する絵画であり、イギリスの芸術の歴史だけでなく、普遍的な芸術のパノラマでその位置を確保します。
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