説明
Paul Gauguinによる絵画「Pots and Bouquets」（1886）は、象徴性と色の象徴性と実験に向けたアーティストの進化の象徴的な例です。この表では、ゴーギャンは、表現されたオブジェクトとそれらから引き起こされる可能性のある根本的な意味との間の関係を深く熟考することを招く要素の豊富な多様性を示しています。この作品は、ゴーギャンの初期の生産の一部です。これは、最初に調整された自然主義から逸脱するスタイルの検索によって特徴付けられる期間です。
「鍋と花束」の構成は興味をそそられます。前景では、花の花束を持つ容器の形が優勢であり、深み感と同時に親密さを与えます。要素の配置は細心の注意を払って研究されています。鮮やかな色 - 黄色、緑、青 - を組み合わせて、ポットと花束の性質が色のダンスに変わるほぼ装飾的な効果を作成します。曲線の輪郭を呈するポットは、最も有機的な花の線と強く対照的であり、人工と自然の間の緊張を示唆しています。
「ポットとブーケ」の色は独自の言語になります。豊かで実績のあるパレットは、ゴーギャンによって開発されたポスト印象的スタイルの特徴であり、印象派の従来の卒業生から意図的に移動し、色の感情的で表現力のある側面を探求しています。ポットのひどい色調は、生地から爆発するように見える花の生の新鮮さに道を譲ります。
テーマレベルでは、人間の人物がいないことは、国内の世界の熟考と毎日の環境の美しさを示唆しています。しかし、人物が不足しているにもかかわらず、絵画には、自然と物を通して人間の経験を指すことができる生活感があります。無生物 - ポット - そして生きている - 花 - 人間と彼らの周囲の関係を語る静かな会話。
また、この作品は、日本の絵画と民俗芸術の影響が高く評価されているゴーギャンの美学の発展を、芸術家がブルターニュで滞在した後に栽培された要素を見てくれます。形状の単純化と平らな色の使用は、各要素の選択が意図的で意味のあるより象徴的な絵画への傾向を明らかにします。このアプローチは、地元の文化、アイデンティティ、象徴性の探求がその生産を支配するタヒチでのその後の作品で見られる要素を予測します。
最後に、「Ollas Y Ramos」は、視聴者の審美的な美しさを視聴者の視線を捉えるだけでなく、彼が位置するコンテキストとGauguinが発展し始めていた世界のビジョンを振り返るように誘う作品です。 19世紀後半の芸術的対話の中でその重要な場所を明らかにします。絵画は単なる視覚的な記録ではありません。それは、時間の経過、人間の空間の認識、そして自然と存在そのものとのより深いつながりの探求の証言です。
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