ojtyrka-秋 - 1901年


サイズ(cm): 75x55
価格:
セールスプライス¥40,100 JPY

説明

Wassily Kandinskyによって作成された作品「Ojtyrka -Autumn -1901」は、現代美術の進化における重要な段階を表しており、抽象化への移行の初期の例を示しています。表現主義の先駆者の1人であり、影響力のある芸術の理論的なカンディンスキーは、この作品では、自然の観察とより深い感情的な探求を組み合わせた視覚言語を使用しています。

一見すると、絵画は秋の典型的な温かい色調が優勢な構成を明らかにし、駅の懐かしさの感覚を呼び起こします。ひどい黄色の色は暗いニュアンスと微妙に絡み合っており、視聴者が自分の表現では自然主義的ではあるが、単なる代表者を超越する風景に浸るように招待する深さ効果を生み出します。この作品で評価されている有機的な形態は、農村環境を示唆しているようで、おそらくカンディンスキーが彼と一緒に運んだ芸術的遺産を含む、歴史を通じていくつかの文化的影響を生きたウクライナの都市であるオクティルカの文脈を呼び起こす可能性があります。

興味深いことに、「秋」の宇宙の扱いは特異です。カンディンスキーは、伝統的な視点を順守する代わりに、よりフラットなアプローチを選択します。このアプローチでは、要素がほぼ象徴的に分散され、風景の感情的な質を強化します。地平線の使用は、暗黙的ではあるが、構成を分割するのに役立ち、木の密な葉とは対照的に広く開いた空を示唆しています。 。

この作品には人間のキャラクターはいません。これは、視聴者の視線を風景と時間、この場合は秋との相互作用に向けます。この選択は、カンディンスキーが比fig的な物語よりも感情を通して環境の認識にもっと興味を持っているという考えを強化します。人間の人物がいないため、観客は自分の経験と感情を仕事に投影することができ、それはその刺激的な力に貢献します。

Kandinskyの色彩言語は、「秋」のもう1つの基本的な側面です。鮮やかな色は、美的機能を果たすだけでなく、象徴的な意味を持っています。たとえば、黄色は光と生命の象徴として解釈できますが、最も暗いトーンは冬と死の到来を示唆しています。これは、生命そのものの二重性を強調するコントラストです。カンディンスキーは、色が感情と精神的な状態を呼び起こす可能性があるという彼の信念で知られていました。この絵はその理想の明白な現れです。

歴史的な文脈におけるその場所に関しては、「ojtyrka -Autumn」は、カンディンスキーが現実的なスタイルで、ますます抽象的な言語に向かって距離を置き始める時期であり、それは彼の後の作品で頂点に達します。この絵画は、19世紀の芸術的伝統と20世紀を支配する新興の前衛的な流れとの間の橋と見なすことができます。

したがって、この作品の遺産は2倍です。一方では、カンディンスキーと芸術全般の人生の瞬間を捉えており、他方では、色の新たな理解と表現の形の基礎を確立します。芸術的「ojtyrka -Autumn -1901」それは風景であるだけでなく、自然さと時間の経過を反映して、より深い人間の感情とつながる芸術の能力の証であることです。最終的に、Kandinskyは、視聴者に、視界だけでなく、心と心で風景を体験するように招待します。

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