説明
ピエト・モンドリアンによる「オレの近くの森」（1908年）は、芸術家が自然の最も深い探求への移行への移行の魅力的な証言であり、その後、その独特の幾何学的抽象化になります。その後の腫瘍性への侵略で知られるモンドリアンは、ここに代表的であるにもかかわらず、彼のその後の作品に来る精製された美学のヒントを残す風景を示しています。
塗料を慎重に観察することで、モンドリアンが微妙なパレットを使用していることに注意することができます。これらの色は、オランダの小さな町であるオレでそれを囲む森林の豊かさを呼び起こすだけでなく、地球と自然環境の本質との親密なつながりを示唆しています。明確なライトと組み合わせて濃い緑を使用すると、視聴者がシーンに浸るように誘う深さの感覚を提供します。
構成は本質的に垂直であり、様式化された形で表される木の動的なゲームを通して拡張されます。木の幹はほとんど抽象的であり、自然の詳細な観察と、現実を最も基本的な要素に減らしたいというモンドリアンの欲求を組み合わせています。ここで、アーティストは自然と抽象化の間に直接的な道を描き、従来の方法で自然界の表現に疑問を呈する視覚的な対話を確立します。
作品を通して、森の沈黙を破る人間の人物やキャラクターを特定することはできません。代わりに、注意はその場所の植生と雰囲気に完全に焦点を当てています。このように、モンドリアンは、この時代の彼の仕事で繰り返されるテーマである自然に見られる孤独と平和に関する反省を示唆しているようです。このアプローチは、これらの普遍的な概念を表現する視覚言語の探求と同様に、生活のサイクルに対する関心も示しています。
複合的な緊張と色の使用は、色と形の可能性を探求する他の現代の造園を思い出させます。しかし、「オレの近くの森」では、モンドリアンは、還元と簡素化に対する彼の独自のアプローチによって区別され、後に腫瘍性になるものへの明確な迂回をマークします。この作品は、形と色が自律的で洗練された言語になる、より概念的な芸術的未来の約束を意味します。
「オレの近くの森」は、最終的には、自然界の彼の視覚的経験とそれを抽象化したいという彼の欲求を統合するためのモンドリアンの努力の素晴らしい例です。この作品では、アーティストの深いつながりは、彼の環境と、最も純粋な審美的な真実を絶えず探求することを垣間見ることができ、したがって、彼を現代美術の最も偉大な指数の1つとして奉献する非fig慢性構成への進化を予想しています。彼の熟考を通して、観客は風景を目撃するだけでなく、それを理解して表現するための自然の本質と人間の捜索に関する瞑想に呼ばれています。
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