説明
モダンな絵画の最も影響力のある人物の1人であるアンリ・マティスは、1928年の彼の作品「オダリスク」で、1912年にモロッコに旅行した後、芸術的なプロダクションをマークした官能性とエクエモーションを詰め込んだ作品を提供します。 、72x60 cmの寸法では、フランスの画家がこの10年間に作成した有名なOdaliscasシリーズに刻まれています。これは、東洋主義への魅力だけでなく、色と形の見事な領域にも反映されています。
「odalisques」の構成は、空間の使用と色素分布の間の絶妙なバランスによってマークされています。中心的なシーンは、リラックスしたほとんどだらしない態度でリクライニングされた2人の女性の人物を紹介します。版画が豊富な生地を着た女性は、オリエンタルテキスタイルの豊かさと女性の姿の恵みを組み合わせています。大胆なパターンと色のコントラストを通して表される組織の触覚の品質は、視覚的なナレーションの重要な部分になります。
この作品での色の使用は、マティッシア様式の活気に満ちた声明です。 Matisseは、赤、緑、青のトーンを含むリッチで飽和したパレットを使用しています。これらの色のコントラストは、視聴者の視線を引き付けるだけでなく、空間と体積の知覚を導くカラーブロック構成も整理します。オダリスカが位置する環境は、花と幾何学的な背景を備えたもので、この色の活気を補完し、遠くてエキゾチックなシナリオに輸送する夢の雰囲気を作り出します。
女性の人物の表現も詳細な注意に値します。 Matisseのodalisksは、明らかな美的魅力を超えて、リズムと体の調和の深い探求を伝える象徴的なポーズです。彼らの体の曲線は、線の流動性によって強化され、装飾的な環境のしなやかな輪郭との対話、静けさと官能性を呼び起こす周期的な動きを作り出します。この意味で、マティスはエキゾチックな美しさの概念に敬意を表しているだけでなく、人間の姿の変形、様式化、抽象化の経験も、その最も純粋で時代を超越した本質を捉えています。
学問に対する芸術的な反乱と正式な純粋さの絶え間ない探求で知られるマティスは、オダリスカの主題に関する尽きることのないインスピレーションの源を見つけます。このシリーズでの彼の仕事を通して、彼は女性の身体と絵の空間についての西洋の慣習に挑戦し、各要素が全体の関数としてオーケストラである視覚的な交響曲を提案します。
要約すると、1928年の「オダリスク」は、アンリ・マティスの天才の模範的な現れです。豊富な詳細と衝撃的な色の強さで、この作品は、アーティストを魅了したオリエンタリズムの本質だけでなく、絵画の近代性を定義する形と色の美的探求も捉えています。このキャンバスを通して、マティスは私たちを感覚的で反射的な旅に招待します。そこでは、普遍的で時代を超越した美しさに対する彼自身の願望の視覚的な比phorとして展開されます。