説明
Henri Matisseは、議論の余地のない現代美術の巨人の1人であり、1942年に「Ocher Head Lozenge Background」というタイトルの絵画を作成しました。この作業では、比較的控えめな寸法（50x60 cm）のこの作業では、マティスは、彼の芸術的キャリアの多くを定義した色と構成の使用における彼の習熟を示し続けています。
絵画には優れた中心人物があり、簡略化され、最も本質的な形である頭に縮小されています。菱形の形の幾何学的要素で構成される背景を通して、マティスはメイン図とは対照的な視覚的な深さを実現します。この図は、形と色が調和のとれたセットで結合する純粋に絵の要素に縮小されたようです。
構成の中央にある頭を支配する黄土色は、作品の議論の余地のない主人公になります。このトーンは、図を定義するだけでなく、背景との色合いのつながりを確立し、顕著な視覚バランスを作り出します。背景の底は、リズムと構造の間で振動する視覚的な振動のように機能し、ほぼ無限の空間で人物を囲む一種のダンスを提供します。
アンリ・マティスは色の操作の教師であり、この作品はこの能力の明確な証言です。単純な黄土色を超えたカラーパレットを入力します。他の背景色は、コントラストと繰り返しモードを使用して、動的で重要な効果を生成し、頭の図を支配するだけでなく、背景と積極的に対話することもできます。黄土色の頭と背景の最も暗くて最もひどい色調のコントラストは、特定の表現力のある強度の構成を与えます。
「黄土色のヘッドロゼンジの背景」の魅力的なことは、マティスが完全な抽象化に到達することなく、余分な細部の人間の姿をストリップする方法です。私たちは、文字通りの表現よりも本質的な顔を提示されています。 Matisseは、各ラインと各色が独自の重みと意味を持っているほぼ瞑想的な方法で、人間の姿を再解釈するように私たちを招待します。
この作業の重要性は、それが実行されたコンテキストにもあります。 1942年、第二次世界大戦の真ん中で、マティスは活気に満ちたパレットと大胆な作曲で逆境に直面しました。この歴史的な文脈は、彼の作品に複雑さと抵抗の層を追加します。そこでは、美しさはほとんど挑戦の行為として使用されていました。
黄土色のヘッドロゼンジの背景は、マティスの特徴的なスタイルに完全に挿入されています。マティスは常に、今日でも共鳴している視覚的純度の状態を達成するために、常に単なる表現を超えようとしていました。このような作品は、マティスのテクニックだけでなく、普通を色と形状を通して異常なものに変える能力も強調しています。
フリギリと色のシンプルさと複雑さのフィギュアと背景の間の相互作用を通して、アンリ・マティスは私たちに複数の解釈にオープンな仕事を残しています。オーカーヘッドロゼンジの背景は、探索、実験、驚くべきことを止めないアーティストの創造的な考えの窓のままです。