説明
1902年に作られたアンリ・マティスによる「バイオレットウォールとのノートルダム」は、彼の初期のフランス教師のスタイルと芸術的進化の活気に満ちた証言です。 75 x 59 cmの寸法で、この絵画は、建築的および自然環境に対する特定の感受性を示す観点から考えられているパリの有名なノートルダム大聖堂の親密で雄大なビジョンを捉えています。
作品を観察するとき、背景の壁を汚す紫色のトーンが支配するパレットの使用が、ほとんどエーテルで包み込むテクスチャーを与えます。この色のリソースは、マティスの色の実験に対する関心を強調するだけでなく、構成の最も明確で現実的な建物との明白なコントラストを生み出し、ほとんど神秘的で超越的なオーラの大聖堂を提供します。
構成では、マティスはノートルダムの建築的輪郭を忠実に再現するだけでなく、より広いコンテキスト内でそれらをフレーム化することに限定されます。この深さと重複する計画のゲームは、スペースの同時性の感覚を作り出します。これは、後にそのファウビスタスタイルのアイデンティティの1つになる特徴です。
色と単純化された形状の大きな表面に集中するために、作業が過度のディテールから離れて移動する方法に気付くことは重要です。大聖堂を描写する線はしっかりしていますが、硬直していません。これは、シーンにダイナミズムと活力を与えます。前景では、様式化された木と緑の草の領域は、背景の中で最も冷たい色調のカウンターウェイトとして機能し、構成のバランスを巧みにバランスさせます。
もう1つの魅力的な側面は、絵画に人間の姿がないことです。ノートルダムの記念碑性とその環境は、建築と都市の景観の間の視覚的な対話を妨げるキャラクターに頼ることなく、偉大さと静けさの物語を呼び起こすのに十分なようです。
Matisseによるこの作品は、アーティストがフォーヴィズムのオーダーシーをまだ完全に受け入れていない時代に対応していますが、種はすでに何が来るかを垣間見ていました。 「バイオレットの壁を備えたノートルダム」は、彼のキャリアにおける移行の瞬間を反映しています。そこでは、色が主要な役割を引き受け始め、その形は世界の主観的で感情的なビジョンにますます従属しています。
マティスの芸術的なプロダクションの広大なパノラマでは、この絵画は、深く個人的で変革的なレンズを通して象徴的な場所の本質を捉える能力の証言として際立っています。私たちは、まだ彼の決定的な声を探しているマティスと一緒にいますが、すでに彼を現代美術の偉大な革新者の一人として勃起させる熟練と感受性を示しています。